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NEIL YOUNG
El guitarrista canadiense está considerado uno de los mejores
del mundo y en sus 35 años de trayectoria musical ha destacado
por su vertiente folk-rock, además de haber sido uno de los
padres del grunge.
El cantante canadiense Neil Young, "El Abuelo del Grunge",
reaparece en la escena musical con el disco "Chrome dreams
II", una idea original de 1977 que incluye canciones inéditas
escritas en esa época, sumadas a otras nuevas que relatan la
actualidad. La nueva producción contiene tres melodías
antiguas y siete modernas, en las que destaca "Ordinary people",
grabado en 1989 pero jamás difundido, donde Young utiliza
batería, guitarras y vientos para contar cómo agricultores y
obreros son afectados duramente. El intérprete que formara
parte del grupo Crosby, Still & Nash, e influyera a músicos como
James Taylor, Edie Veder, Billy Corgan o el desaparecido Kurt
Cobain, nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canadá.
Hijo de dos periodistas, su padre era un popular cronista
deportivo y amante de la música, Neil creció bajo el influjo
melómano familiar y aprendió a tocar la guitarra desde muy
joven. Tenía 14 años cuando sus padres se divorciaron y al
tiempo que se trasladaba con su madre a la población de
Winnipeg, cuando pertenecía al instituto del mismo nombre,
siempre cargaba su guitarra; prefería tocar en combos
instrumentales como los Jades, ya que los estudios no le atraían
lo más mínimo. Al poco tiempo formó el grupo Neil Young & The
Squires, en el que interpretaba temas de Los Beatles, Los
Shadows y de Elvis Presley en las fiestas estudiantiles. Con su
fama, ayudados por el apoyo de su influyente madre, firmó
contratos que les permitieron actuar en varios locales de la zona,
donde cierta noche conoció a Rick James y se unió a su banda
de pop denominada The Mynah Birds, entre cuyos miembros
estaba el bajista Bruce Palmer. Con los Mynah Birds, Neil se
hizo muy popular en el circuito de la población canadiense, al
conocer a otros jóvenes músicos que intentaban abrirse camino
en el mundo de la música como Joni Mitchell, Stephen Stills y
Richie Furay. No obstante, problemas legales condujeron a la
ruptura de Mynah Birds y con ello Neil y Bruce se trasladaron a la
soleada costa californiana y en 1966 se encontraron con sus
amigos Furay y Stills y crearon un nuevo proyecto al que llamaron
Buffalo Springfield. Sigue Reaparece. dos. Springfield Con tres
discos, la agrupación dejó una buena constancia de su influyente
eclecticismo en la mezcla de géneros, convirtiéndose en uno de
los primeros en practicar el folk-rock y el country-rock. Destacando
con éxitos como "Burned", "Expecting to fly", "Flying on the ground
is wrong", "Out of my mid" y "Broken Arrow".
Pero en 1968 por los conflictos internos y las ansias de aventura
en solitario, provocaron la desaparición de este grupo, por lo que
el músico debutó en Reprise con su primer álbum. "Neil young"
(1969), una maravilla de predominio pop, incluyó temas como
"The Loner", "I"ve been waiting for you", "Here we are in the years",
"The old laughing lady" y "What did you do to my life?". Tras este
disco, el músico continuó con extraordinarios trabajos como
"Everybody Knows this is nowhere" (1969), álbum en el que
colaboró por primera vez con la banda Crazy Horse, antes
conocida como The Rockets. Young contó desde sus inicios con
el productor, arreglista y teclista Jack Nitzsche, con creaciones
como "Cinnamon girl", "Down by the river", "Running dry" o
"Cowgirl in the sand", integradas a un disco imprescindible que
obtuvo importantes ventas. A finales de la década, Neil conoció a
David Crosby (ex Byrds) y a Graham Nash (ex Hollies), que habían
formado el exitoso Crosby, Stills & Nash. El canadiense gustaba
de la música del trío y se unió a ellos para grabar el magistral
"Deja vu" (1970), disco que incluyó su famoso tema "Helpless".
Ese mismo año presentó su tercer disco en solitario, "After the
gold rush" (1970), una obra maestra repleta de sensibilidad
artística y emocional que fue bien recibida por la crítica y el
público. A Young nunca le gustó sentirse atado a un grupo, así
que tras el directo "Four way street" (1971) determinó abandonar
a Crosby, Stills & Nash, no sin antes lanzar otra de sus canciones
más recordadas, "Ohio" que protestaba por la muerte de cuatro
estudiantes asesinados en una manifestación en contra de la
guerra de Vietnam. En 1972 grabó su disco de mayor triunfo
comercial titulado "Harvest", el cual combinaba la orquestación
pop, el country y el folk y contó con el refuerzo de los Stray Gators.
Este material llegó al número uno en las listas, al igual que su
memorable sencillo "Heart of gold". Sigue Reaparece. tres. gold
En 1973 con "Times fades away" volvió a sorprender con tres
impresionantes trabajos marcados por una triste y desesperada
tonalidad y crudeza musical derivada en parte, por la muerte del
guitarrista de los Crazy Horse Danny Whitten, quien fue sustituido
por Frank Sanpedro y de su roadie Bruce Berry un año antes. "On
the beach" (1974), "Tonight is the night" (1975), "Zuma" (1975),
"American stars"n"bars" (1977), "Decade" (1977), "Comes a time"
(1978) y el impresionante "Rust never sleeps" (1979) con una
cara de corte acústico y la otra eléctrica culminada con la
absorbente y llameante "Hey hey, my my (Into the black)", son
otras referencias básicas en la carrera de este genio de la
música. Sin embargo, los años 80 fueron los peores en la
carrera de Young, ya que regresó con CS&N en el mediocre
"American dream", una década en la que varió de estilo al lanzar
discos caprichosos y de poco valor. En 1989, "Freedom" mostró
a un cada vez más recuperado Neil que alcanzaría su
resucitación plena con el soberbio "Ragged Glory" (1990), en el
que volvía a triunfar al lado de los Crazy Horse. En la década de
los 90, asombró de nuevo con discos como "Harvest moon"
(1992), "Sleeps with angels" (1993) y "Mirror ball" (1994), éste
último contenía como grupo de acompañamiento a Pearl Jam, lo
que afianzaba aún más su etiqueta de "Padrino del Grunge".
Grandes álbumes como "Weld" (1991) y "Unplugged" (1993) junto
a otros menores como "Lucky thirteen" (1993), "Dead man"
(1996), "Broken arrow" (1996), "Year of the horse" (1997) y "Silver
& Gold" (2000) conforman la gran trayectoria de Neil Young. Al
igual que la colaboración con Crosby, Stills & Nash, titulada
"Looking forward" (1999), donde lo mejor son las canciones de
Young, algunos de los últimos trabajos de una auténtica leyenda
del rock. Junto con su mujer, Pegi, creó una empresa para
fabricar aparatos ortopédicos de ayuda a minusválidos y la Bridge
School para niños disminuidos físicos y psíquicos, ya que su
propio hijo tiene parálisis cerebral, con lo que se confirma que la
grandeza de este hombre sobrepasa lo estrictamente musical.
En 2002 publicó "Are you passionate?", un álbum con tendencias
soul grabado con los Booker T. & The MG"s, en esta placa
también figuran los Crazy Horse, en el tema rockero "Goin"
home", el mejor corte del disco. Un año después llegó
"Greendale" y luego "Greatest hits" en 2004, tras lo cual a
comienzos de 2005, fue aquejado de un aneurisma cerebral,
detectado por problemas persistentes de visión. Después de
ser operado en forma satisfactoria, Neil se trasladó a Nashville
para grabar su disco "Prairie wind", que publicó en 2006, con la
colaboración de Spooner Oldham y Ben Keith. Actualmente,
existen grupos como Estelares, Las Danas y Los Marañones que
con melodías clásicas y la mezcla de guitarras eléctricas y
acústicas siguen la tendencia del legendarío cantante al tomar la
misma línea de la música que él toca. Hasta la fecha su carrera
comprende más de 40 discos de rock y folk, con paradas en el
blues, el rock duro, la electrónica, el soul y el country, y "Chrome
dreams II" marca un regreso a su estilo que le diera gran fama a
principios de los 70.
MANOLO GARCIA
Manolo García es un artista que refleja las mejores cualidades de
la música española. Desde que comenzó su carrera hace 26
años, la defensa de una raíz hispana junto al compromiso y la
altura poética de sus textos marcan una carrera libre y alejada de
lo convencional, a pesar de la enorme trascendencia mediática
de su obra.
Manolo García sostiene su música sobre una raíz sureña y
mediterránea, de giro aflamencado y con la fuerza y la energía del
rock. Su compromiso mira hacia la utopía, la solidaridad y la
libertad. Las letras de sus canciones refuerzan estos valores
ofreciendo la posibilidad de lecturas abiertas, siempre de manera
luminosa y positiva. Alejado del ripio y excelente narrador de
historias cotidianas, Manolo García ha sido capaz de atraer a un
público masivo rompiendo las fronteras y abogando por una
comunicación estrictamente artística y sostenida en el respeto
por los valores humanos.
Sus canciones se dirigen a la persona sin dogmatizar, siguiendo
a Cavafis y a Machado en la importancia del viaje y degustando el
valor de las cosas pequeñas, de la artesanía aplicada a la
música. La carrera de Manolo García comienza en 1980 con el
grupo Los Rápidos. Dos años más tarde conoce a Quimi Portet y
crea Los Burros, manteniéndose en un circuito del rock
alternativo. En 1984, el dúo se transforma en El Último de la Fila,
grupo que durante 14 años y siete álbumes creó las bases de
una nueva manera de entender la música, indiscutiblemente
española, utilizando los canales comerciales sin rendirse ante
ellos y manteniendo una actitud tan honesta como crítica, que
todavía hoy es un ejemplo que dignifica la música de nuestro país.
En 1998, el poeta catalán comienza una carrera en solitario con el
álbum "Arena en los bolsillos", que continúa con "Nunca el tiempo
es perdido" (2001) y "Para que no se duerman mis sentidos"
(2004). Alejado de los focos fatuos, respetuoso con su tiempo y
artista multidisciplinar, Manolo García es un artista que ennoblece
la música española desde la independencia, el rigor y la
creatividad.
JACK JOHNSON
Criado en la isla hawaiana de Oahu, Jack Johnson aprendió a
hacer surf, antes casi que a nadar. Desde la adolescencia se
dedico al surf profesional, pero un inesperado accidente le apartó
de las competiciones. Fue durante la época de su rehabilitación
cuando comenzó a tocar la guitarra más en serio y a componer
canciones, pero no se interesaría realmente por este mundo
hasta la producción de su primera película de surf, "Thicker than
Water", para la que compondría algunas de la canciones que
aparecen en la banda sonora. Ben Harper lo escuchó y no dudo
en contratarlo para su sello discográfico.
A partir de este momento, su exitosa carrera musical no tardaría
en llegar. En 2001 se editó su primer álbum titulado "Brushfire
Fairytales", que en poco tiempo se convertiría en disco de platino
con canciones como "Bubble Toes", "Flake", "Fortunate Fool o F-
Stop Blues", todo un hit entre adolescentes y universitarios, que
se identificaban con sus letras basadas en historias de amor y
desencuentros.
En el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó
como "Brushfire Records" y con el que editó su segundo disco
titulado "On and On", con temas más profundos y de crítica social
balanceándose entre sonidos folk, reggae y rock. Su tercer disco
"In Between dreams", se publica dos años después y está
compuesto por canciones acústicas más nostálgicas y
románticas que crean una atmósfera hipnotizada cargada de
grooves funk. Los críticos lo han comparado con el mismísimo
Ben Harper y Dave Matthews y ya le definen como el "beach boy
del siglo XXI", por su vinculación con el surf y el mundo musical.
Él afirma inspirarse con artistas como Nick Drake, The Beatles,
Dylan, y Cat Stevens.
Tras abrir su estudio de grabación en Los Angeles, actualmente
acaba de publicar "Sleep through the Static", que ya se ha
colocado en el número uno del ranking de ventas. El éxito de Jack
Johnson reside en una música relajante y suave, que permite
sentirse cerca de la playa o encima de la ola y que acompaña en
cualquier momento.Habrá que esperar hasta el día 27 de junio
para ver a la estrella con la voz más suave del mundo cantando
en directo en la Ciudad del Rock.
ALANIS MORISSETTE
Alanis Nadine Morissette nació en 1974, en Ottawa (Canadá) y
desde temprano demostró sus dotes como artista porque con tan
sólo siete años estaba aprendiendo piano, ballet y jazz. Además,
a los nueve compuso sus primeras canciones y con once se hizo
presentadora de un programa infantil en el canal Nickelodeon.
Grabó el single "Fate Stay With Me" y firmó un contrato con la MCA
para el lanzamiento de un álbum completo. "Dance-pop Alanis"
fue editado en 1991, llegando a Disco de Platino en Canadá. Ya
en 1992 edita su segundo trabajo. "Now is the Time" que también
fue premiado con Disco de Platino. Hasta este momento y pese a
su actividad artística, Alanis apenas era conocida en Canadá.
En 1995 llega el reconocimiento internacional con el lanzamiento
de "Jagged Little Pill" en el que casi todas sus canciones fueron
verdaderos éxitos. "You Oughta Know", "Ironic", "You Learn",
"Head Over Feet" son algunos de los temas incluídos en este
completísimo disco. Con este trabajo, Alanis recibió seis
nominaciones para los Grammy y ganó tres Video Music Awards
MTV, llegando a vender más de 30 millones de copias.
Después de una extensa gira, Alanis se marchó de vacaciones a
la India y poco después compuso el álbum "Supposed Former
Infatuation Junkie", lanzado en 1998. El tema "Thank U", fue el
single más destacado de este trabajo discográfico, mucho más
tranquilo y suave que el anterior, explorando las fronteras de la
música pop al incluir canciones sin estribillo y con letras en
prosa. La artista canadiense también participó, en 1999, en la
polémica película "Dogma", donde interpretó el papel de Dios.
Asimismo, lanzó "Jagged Little Pill Live", un resumen de su
primera gira compuesto por grabaciones en el día a día en sus
actuaciones.
Al año siguiente grabó "Alanis Unplugged", un especial para el
canal de televisión MTV en formato acústico. Con este
lanzamiento, la cantante entró de nuevo en la lista de los
cantantes más vendidos en todo mundo. Posteriormente, puso a
la venta el CD "Under Rug Swept", con composiciones más
maduras, aunque también recordaba la temática feminista de su
primer álbum. El disco contenía éxitos como "Hands Clean" y
"Precious Illusions", además del tema "Utopia'". En 2004, Alanis
produce y lanza el álbum "So-Called Chaos". La mayor parte de
las grabaciones fue realizada en Santa Mónica (California) con la
banda que le acompañaba hasta entonces en sus giras (los
guitarristas David Levita y Jason Orme, el bajista Eric Avery, el
teclista Zac Rae y el batería Blair Sinta).
En junio de 2005 su disco de mayor éxito "Jagged Little Pill"
cumple 10 años desde su publicación y Alanis aprovecha la fecha
para grabar "Jagged Little Pill Acoustic", un trabajo que reúne 12
versiones reflexivas del álbum más famoso en la carrera musical
de la cantante. En este mismo año, Alanis Morissette decidió
poner a la venta el recopilatorio "The Collection"y compuso la
canción "Wunderkind" para la banda sonora de la película "Las
Crónicas de Narnia". Este tema obtuvo una nominación a los
Globos de Oro.
La última novedad relacionada con Alanis tiene que ver con la
próxima salida al mercado de su nuevo disco el próximo 20 de
mayo. Se llamará "Flavours of Entaglement" y promete sorpresas
electrónicas para todos sus seguidores.
CARPA ELECTRONICA
WALLY LOPEZ
Con 13 años ya hacía enloquecer a los seguidores de la música
house con sus sesiones radiofónicas, ha realizado sesiones en
los clubes más importantes del mundo y ha remezclado temas
de artistas tan conocidos como Lighthouse Family o Santana.
CHUS & CEBALLOS
Sin duda son la pareja profesional del momento, mundialmente
reconocidos por su excelente trabajo de producción, sus
codiciadas remezclas y sus maratonianos dj sets, donde
plasman su genuino carácter ibérico. Años de trabajo y
dedicación absoluta junto a una indiscutible dosis de
profesionalidad han llevado a este duo infalible a la cumbre del
movimiento House en todas sus variantes, reinventándolas a su
paso. Un legado de incalculable valor donde la fusión de estilos
es su dogma y la calidad, su mensaje.
Chus & Ceballos han publicado más de una treintena de discos y
remixes en sellos internacionales tan prestigiosos como
Yoshitoshi, Shinichi, Twisted, Defected, Azuli, Hooj Choons,
Plastica, Fluential, Moody, 20:20 Vision, y un largo etcétera.
Apadrinados por dj's como Danny Tenaglia o Deep Dish con los
que han compartido cabina en la Winter Music Conference de
Miami (2003 y 2004), son los responsables de exportar el sonido
Iberico a los mejores club del mundo: Pacha & Privilige (Ibiza),
Stereo & Sona (Montreal), Arc, Spirit & Abalon (Nueva York), Zouk
(Singapur), Womb (Tokio), Decadance & Danza (Atenas), The
Cross & Turnmills (Londres), Home & Pacha (Budapest), Boa
Redux (Toronto), Fabric & Apriori (Moscu), Embassy (Indonesia),
Kremlin, Soundplanet, Vespas (Portugal), Space & Envy (Miami),
Pervert & Continental (Mexico), The Cave (Santo Domingo), Ruby
Skye (San Francisco) o Peter Pan & Metropolis (Italia).
Sus recopilatorios ‘This is Iberican Sound', mezclados y
recopilados por ellos mismos, han sido recibido numerosos
premios. Artistas tan importantes como Madonna han confiado en
ellos. De hecho, Chus & Ceballos se ha encargado de realizar el
remix de"Hung Up", uno de los últimos éxitos de Madonna.
GOLDFISH LIVE
Goldfish, el dúo formado por David Poole y Dominic Peters, es
conocido mundialmente por mezclar el jazz con las últimas
tendencias en electrónica formando un estilo incomparable. Ellos
presentarán el Rock in Rio-Madrid un nuevo proyecto.
Reclamados en los más destacados clubs, han abierto los
conciertos de grandes de la música como Fatboy Slim, Mr Scruff,
Pete Tong o Stereo MC´s. Goldfish, reinventores de la figura del
DJ, estarán en Rock in Rio-Madrid llenando el improvisado
espacio ibicenco con sus nuevas mezclas, donde van a presentar
su álbum más reciente.
JP CANDELA
JP Candela es uno de los dj´s más destacados del panorama
nacional y un icono en la escena house madrileña. Su doble
residencia en Pacha Madrid, la espectacular fiesta que preside
"Heiress" y su participación como productor y socio en los sellos
discográficos "Cx Rec", "Union Staff Records" y "Sensual Rec"
explican, en parte, su constante presencia internacional.
Ha paseado sus sesiones por las principales capitales del
mundo: Dubai, Roma, Budapest, Montevideo, Santo Domingo,
Caracas,Londres, Zürich, Viena, Miami, Ibiza... En 2004, fue
seleccionado como uno de los cinco mejores dj´s nacionales por
"Expresión Dj Tour" (en colaboración con "Dj Magazine Spain").
Además, es redactor jefe de contenidos musicales en la revista
Beat Madrid e interviene semanalmente en el programa
radiofónico "One moment in the sky" (99.1 F.M.). También cabe
señalar que ha sido residente en las sesiones más importantes
de la capital española: Heaven, Le Club, Le inferno Laydown, Le
Marquis, Fuckers Club...
Catalogado por los más importantes medios de comunicación
como el mejor Dj en la pasada edición del desfile de carrozas
Eurogay Pride 2007, tiene numerosos proyectos entre manos de
cara al futuro: nuevas producciones musicales junto a Dave
Zorton "Fallen Angels" y junto a Dj Nano "Audio Zoo", su nueva
residencia "El Cielo Club", un nuevo concepto musical de fusión
entre rock y electrónica en el ático de la mítica sala Pacha Madrid
y su banda de rock, "The Lipstick", que ha sido recibida con gran
aceptación por prensa y público.
SARAH MAIN
La australiana Sarah Main no ha mirado atrás desde que
consiguió una residencia en Pacha Ibiza en el 2001. Aclamada
por sus sesiones semanales en Pacha Ibiza y por haber
pinchado en más de 30 países en cada continente, exceptuando
la Antártica. Sarah además fue nominada dos veces en los DJ
Awards por ‘Mejor DJ Ibiza' en el 2004 y por ‘DJ Revelación' en el
2005, antes de ser merecidamente coronada como la ‘Mejor DJ
Ibiza' en el 2006.
El 2005 trajo a Sara una residencia junto a Pete Tong para el
evento principal de Pacha, Pure Pacha. Y en el 2007 ha publicado
su tercer recopilatorio Pure Pacha, que en pasados años recibió
fantásticas críticas, incluyendo ‘El recopilatorio del mes en
Mixmag' en el 2005. Sarah además ha mezclado otros
recopilatorios, entre los que se incluyen ‘Pacha Ibiza Winter
Sessions', ‘Pacha Japan', ‘Ibiza World Tour' y ‘Pacha Experience
2'. En junio del 2006, Sarah empezó a presentar su propio show
radiofónico Pacha con Galaxy FM en el Reino Unido ante 300.000
oyentes cada viernes noche, y en septiembre del 2007 empezó a
presentar un show Pacha para Radio FG en Francia cada sábado
noche. Ella opina que estos logros son lo más destacado de su
carrera hasta la fecha.
HOT STAGE
LOQUILLO
Es uno de los rockeros españoles más brillantes del último
cuarto de siglo y ahora ha emprendido su carrera en solitario tras
su exitosa época con Los Trogloditas.
THE RIGHT ONS
The Right Ons es una de las sorpresas nacionales del momento.
Esta formación está encandilando al público con sus directos y
acaba de publicar su primer trabajo discográfico "80.81", que
pone de manifiesto un estilo donde tienen cabida el rock, el soul y
toques funk propios de grupos tan históricos como Sly and The
Family Stone.
El grupo se formó a principios de 2006 y está compuesto por
Rafa Fernández (guitarra & Lap-steel de Jet Lag y ex-Rainbow
Experience), Ramiro Nieto (batería de Jet Lag, Anyones), Alvaro
Guzmán (ex-guitarra y voz de Anyones) y Juan Rodo (Sugar Soul
Shakers, Steelwood). Pese a tener muy claro desde años atrás
que querían tocar juntos, la distancia que separa La Coruña de
Madrid marca un antes y un después en la historia del grupo.
Comenzaron esta nueva etapa, viendo un deseo hecho realidad, y
surgieron sus primeras canciones, enmarcadas en la cultura del
rock, la piscodelia y el funk. El recuerdo a James Brown, Little
Barrie, Jon Spencer o Sly and the Family Stone son no tardó en
dejarse ver y tuvieron su primera gran oportunidad como
teloneros de los Bellrays en Madrid. El resultado fue más que
alentador y recibieron notables críticas desde medios como MTV,
Heineken Music o Mondo Sonoro. A día de hoy están participando
en festivales y conciertos por toda España. Además, tienen
conciertos programados en Estados Unidos, Inglaterra o Escocia.
Han compartido cartel con grupos de la talla de Mando Diao,
Diamond Dogs, Marah, Kent Steeedman & the Tubular Greens o
los incombustibles Tokyo Sex Destruction.
Ellos mismos han definido "80.81" como un "un disco hedonista,
de celebración de la vida. Guitarras como cuchillas y bajos a lo
Nacho Vidal. Melodías que se pegan, voces rotas de los hijos
bastardos de Thin Lizzy y Tina Turner". Recuerdan que todos los
temas de este trabajo discográfico "están grabados en directo y
algunas son primeras tomas. En los Odd Studios de Paco Loco
parecían olerse las moquetas de Muscle Shoals. Sesiones
completas de la banda mirándose las caras y sacando lo mejor
de canciones recién nacidas". El disco ha sido masterizado en
New York por el gran Nathan James. Su directo levantará las
almas presentes ante el Hot Stage.
LILITH
"Lilith es el nombre de la primera mujer de la creación, según uno
de los evangelios apócrifos, hecha a imagen y semejanza de
Dios, y nada tuvo que ver una costilla de Adán en su nacimiento.
Fue una mujer que no quiso acatar las imposiciones de su
creador, por lo que fue desterrada y, como no, el evangelio
también se descartó por la Iglesia. La elección del nombre nos
pareció muy acertada. Creemos que el espíritu de rebeldía de
Lilith es pura actitud de rock'n'roll. Además, como nuestro grupo
tiene una vocalista femenina, abarca la totalidad de la idea". Así
explica su cantante Agnes porqué Lilith eligió este nombre para
su formación rockera, que nació debido a su amistad con Albert
en 2002. Grabaron una maqueta en los estudios Cat Fly y esto
supuso su primer golpe de suerte porque llegó a manos de una
de las promotoras más importantes de España, Gamerco, y más
tarde también llegó a manos de DR. Music.
La banda ahora ya bautizada como Lilith se estrenó en la sala
Sidecar de Barcelona en el año 2002, y poco después tendrían la
suerte de abrir el concierto de Swan, la nueva banda de Billy
Corgan (alma mater de Smashing Pumkpins) en la sala Riviera
de Madrid. Después, giraron con Staind y ganaron varios
concursos como el Foc, Ega Rock y Lagarto Rock 2003, donde
tocaron junto a Saratoga. Durante 2003 formaron parte de las
giras de Deep Purple y The Pretenders, en la que mostraron su
faceta acústica, llamada Angels. Por esa época salían con
frecuencia en las revistas especializadas de rock y trabaron
amistad con el mítico locutor de radio Carlos Pina.
En el 2004 actuaron en formato acústico junto a Bob Dylan en el
Poble Español de Barcelona y abrieron el Xacobeo 2004
participando en un cartel de lujo, junto a The Darkness, Iggy Pop,
Massive Attack y Chemical Brothers. Ellos tuvieron el gran honor
de ser el único grupo español del certamen. Durante el 2005
cambiaron la formación y también de idioma; la gira con Bryan
Adams y posteriormente con Toy Dolls ya tuvieron un repertorio en
castellano. Desde entonces, esta formación barcelonesa, que
adora a Barricada, no ha parado de dar conciertos y de aumentar
su número de seguidores.
En la actualidad, están presentando su disco "no te R.I.N.D.as",
editado con Batiendo Records. "Es un disco que consideramos
bastante completo ya que, a parte de las canciones en sí, el CD
incluye todos nuestros videos. En el aspecto musical comentar
que es un disco muy rockero, donde cada tema ha sido
elaborado con mucho cuidado. Pese a que no hacemos letras
políticas, nuestras canciones son un compendio de
reivindicaciones del rock y de su estilo de vida. También quiero
comentar que "No te R.I.N.D.as" no es un producto independiente,
sino que es la primera parte de una trilogía. Después de este LP
sacaremos "Sal si puedes" y "Leche de rock", a parte de un comic-
book", apunta Agnes sobre el último trabajo discográfico de Lilith.
"El nombre del disco se lo tenemos que agradecer a un superfan,
un incondicional que nos sigue desde siempre. Fue durante una
actuación cuando nos gritó: "¡No os rindáis!" Nos gustó ese grito y
decidimos que el LP podría llamarse así. Además, se trata de un
juego de palabras, ya que R.I.N.D. significa: Rock Is Not Dead",
añade.
El guitarrista canadiense está considerado uno de los mejores
del mundo y en sus 35 años de trayectoria musical ha destacado
por su vertiente folk-rock, además de haber sido uno de los
padres del grunge.
El cantante canadiense Neil Young, "El Abuelo del Grunge",
reaparece en la escena musical con el disco "Chrome dreams
II", una idea original de 1977 que incluye canciones inéditas
escritas en esa época, sumadas a otras nuevas que relatan la
actualidad. La nueva producción contiene tres melodías
antiguas y siete modernas, en las que destaca "Ordinary people",
grabado en 1989 pero jamás difundido, donde Young utiliza
batería, guitarras y vientos para contar cómo agricultores y
obreros son afectados duramente. El intérprete que formara
parte del grupo Crosby, Still & Nash, e influyera a músicos como
James Taylor, Edie Veder, Billy Corgan o el desaparecido Kurt
Cobain, nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto, Canadá.
Hijo de dos periodistas, su padre era un popular cronista
deportivo y amante de la música, Neil creció bajo el influjo
melómano familiar y aprendió a tocar la guitarra desde muy
joven. Tenía 14 años cuando sus padres se divorciaron y al
tiempo que se trasladaba con su madre a la población de
Winnipeg, cuando pertenecía al instituto del mismo nombre,
siempre cargaba su guitarra; prefería tocar en combos
instrumentales como los Jades, ya que los estudios no le atraían
lo más mínimo. Al poco tiempo formó el grupo Neil Young & The
Squires, en el que interpretaba temas de Los Beatles, Los
Shadows y de Elvis Presley en las fiestas estudiantiles. Con su
fama, ayudados por el apoyo de su influyente madre, firmó
contratos que les permitieron actuar en varios locales de la zona,
donde cierta noche conoció a Rick James y se unió a su banda
de pop denominada The Mynah Birds, entre cuyos miembros
estaba el bajista Bruce Palmer. Con los Mynah Birds, Neil se
hizo muy popular en el circuito de la población canadiense, al
conocer a otros jóvenes músicos que intentaban abrirse camino
en el mundo de la música como Joni Mitchell, Stephen Stills y
Richie Furay. No obstante, problemas legales condujeron a la
ruptura de Mynah Birds y con ello Neil y Bruce se trasladaron a la
soleada costa californiana y en 1966 se encontraron con sus
amigos Furay y Stills y crearon un nuevo proyecto al que llamaron
Buffalo Springfield. Sigue Reaparece. dos. Springfield Con tres
discos, la agrupación dejó una buena constancia de su influyente
eclecticismo en la mezcla de géneros, convirtiéndose en uno de
los primeros en practicar el folk-rock y el country-rock. Destacando
con éxitos como "Burned", "Expecting to fly", "Flying on the ground
is wrong", "Out of my mid" y "Broken Arrow".
Pero en 1968 por los conflictos internos y las ansias de aventura
en solitario, provocaron la desaparición de este grupo, por lo que
el músico debutó en Reprise con su primer álbum. "Neil young"
(1969), una maravilla de predominio pop, incluyó temas como
"The Loner", "I"ve been waiting for you", "Here we are in the years",
"The old laughing lady" y "What did you do to my life?". Tras este
disco, el músico continuó con extraordinarios trabajos como
"Everybody Knows this is nowhere" (1969), álbum en el que
colaboró por primera vez con la banda Crazy Horse, antes
conocida como The Rockets. Young contó desde sus inicios con
el productor, arreglista y teclista Jack Nitzsche, con creaciones
como "Cinnamon girl", "Down by the river", "Running dry" o
"Cowgirl in the sand", integradas a un disco imprescindible que
obtuvo importantes ventas. A finales de la década, Neil conoció a
David Crosby (ex Byrds) y a Graham Nash (ex Hollies), que habían
formado el exitoso Crosby, Stills & Nash. El canadiense gustaba
de la música del trío y se unió a ellos para grabar el magistral
"Deja vu" (1970), disco que incluyó su famoso tema "Helpless".
Ese mismo año presentó su tercer disco en solitario, "After the
gold rush" (1970), una obra maestra repleta de sensibilidad
artística y emocional que fue bien recibida por la crítica y el
público. A Young nunca le gustó sentirse atado a un grupo, así
que tras el directo "Four way street" (1971) determinó abandonar
a Crosby, Stills & Nash, no sin antes lanzar otra de sus canciones
más recordadas, "Ohio" que protestaba por la muerte de cuatro
estudiantes asesinados en una manifestación en contra de la
guerra de Vietnam. En 1972 grabó su disco de mayor triunfo
comercial titulado "Harvest", el cual combinaba la orquestación
pop, el country y el folk y contó con el refuerzo de los Stray Gators.
Este material llegó al número uno en las listas, al igual que su
memorable sencillo "Heart of gold". Sigue Reaparece. tres. gold
En 1973 con "Times fades away" volvió a sorprender con tres
impresionantes trabajos marcados por una triste y desesperada
tonalidad y crudeza musical derivada en parte, por la muerte del
guitarrista de los Crazy Horse Danny Whitten, quien fue sustituido
por Frank Sanpedro y de su roadie Bruce Berry un año antes. "On
the beach" (1974), "Tonight is the night" (1975), "Zuma" (1975),
"American stars"n"bars" (1977), "Decade" (1977), "Comes a time"
(1978) y el impresionante "Rust never sleeps" (1979) con una
cara de corte acústico y la otra eléctrica culminada con la
absorbente y llameante "Hey hey, my my (Into the black)", son
otras referencias básicas en la carrera de este genio de la
música. Sin embargo, los años 80 fueron los peores en la
carrera de Young, ya que regresó con CS&N en el mediocre
"American dream", una década en la que varió de estilo al lanzar
discos caprichosos y de poco valor. En 1989, "Freedom" mostró
a un cada vez más recuperado Neil que alcanzaría su
resucitación plena con el soberbio "Ragged Glory" (1990), en el
que volvía a triunfar al lado de los Crazy Horse. En la década de
los 90, asombró de nuevo con discos como "Harvest moon"
(1992), "Sleeps with angels" (1993) y "Mirror ball" (1994), éste
último contenía como grupo de acompañamiento a Pearl Jam, lo
que afianzaba aún más su etiqueta de "Padrino del Grunge".
Grandes álbumes como "Weld" (1991) y "Unplugged" (1993) junto
a otros menores como "Lucky thirteen" (1993), "Dead man"
(1996), "Broken arrow" (1996), "Year of the horse" (1997) y "Silver
& Gold" (2000) conforman la gran trayectoria de Neil Young. Al
igual que la colaboración con Crosby, Stills & Nash, titulada
"Looking forward" (1999), donde lo mejor son las canciones de
Young, algunos de los últimos trabajos de una auténtica leyenda
del rock. Junto con su mujer, Pegi, creó una empresa para
fabricar aparatos ortopédicos de ayuda a minusválidos y la Bridge
School para niños disminuidos físicos y psíquicos, ya que su
propio hijo tiene parálisis cerebral, con lo que se confirma que la
grandeza de este hombre sobrepasa lo estrictamente musical.
En 2002 publicó "Are you passionate?", un álbum con tendencias
soul grabado con los Booker T. & The MG"s, en esta placa
también figuran los Crazy Horse, en el tema rockero "Goin"
home", el mejor corte del disco. Un año después llegó
"Greendale" y luego "Greatest hits" en 2004, tras lo cual a
comienzos de 2005, fue aquejado de un aneurisma cerebral,
detectado por problemas persistentes de visión. Después de
ser operado en forma satisfactoria, Neil se trasladó a Nashville
para grabar su disco "Prairie wind", que publicó en 2006, con la
colaboración de Spooner Oldham y Ben Keith. Actualmente,
existen grupos como Estelares, Las Danas y Los Marañones que
con melodías clásicas y la mezcla de guitarras eléctricas y
acústicas siguen la tendencia del legendarío cantante al tomar la
misma línea de la música que él toca. Hasta la fecha su carrera
comprende más de 40 discos de rock y folk, con paradas en el
blues, el rock duro, la electrónica, el soul y el country, y "Chrome
dreams II" marca un regreso a su estilo que le diera gran fama a
principios de los 70.
MANOLO GARCIA
Manolo García es un artista que refleja las mejores cualidades de
la música española. Desde que comenzó su carrera hace 26
años, la defensa de una raíz hispana junto al compromiso y la
altura poética de sus textos marcan una carrera libre y alejada de
lo convencional, a pesar de la enorme trascendencia mediática
de su obra.
Manolo García sostiene su música sobre una raíz sureña y
mediterránea, de giro aflamencado y con la fuerza y la energía del
rock. Su compromiso mira hacia la utopía, la solidaridad y la
libertad. Las letras de sus canciones refuerzan estos valores
ofreciendo la posibilidad de lecturas abiertas, siempre de manera
luminosa y positiva. Alejado del ripio y excelente narrador de
historias cotidianas, Manolo García ha sido capaz de atraer a un
público masivo rompiendo las fronteras y abogando por una
comunicación estrictamente artística y sostenida en el respeto
por los valores humanos.
Sus canciones se dirigen a la persona sin dogmatizar, siguiendo
a Cavafis y a Machado en la importancia del viaje y degustando el
valor de las cosas pequeñas, de la artesanía aplicada a la
música. La carrera de Manolo García comienza en 1980 con el
grupo Los Rápidos. Dos años más tarde conoce a Quimi Portet y
crea Los Burros, manteniéndose en un circuito del rock
alternativo. En 1984, el dúo se transforma en El Último de la Fila,
grupo que durante 14 años y siete álbumes creó las bases de
una nueva manera de entender la música, indiscutiblemente
española, utilizando los canales comerciales sin rendirse ante
ellos y manteniendo una actitud tan honesta como crítica, que
todavía hoy es un ejemplo que dignifica la música de nuestro país.
En 1998, el poeta catalán comienza una carrera en solitario con el
álbum "Arena en los bolsillos", que continúa con "Nunca el tiempo
es perdido" (2001) y "Para que no se duerman mis sentidos"
(2004). Alejado de los focos fatuos, respetuoso con su tiempo y
artista multidisciplinar, Manolo García es un artista que ennoblece
la música española desde la independencia, el rigor y la
creatividad.
JACK JOHNSON
Criado en la isla hawaiana de Oahu, Jack Johnson aprendió a
hacer surf, antes casi que a nadar. Desde la adolescencia se
dedico al surf profesional, pero un inesperado accidente le apartó
de las competiciones. Fue durante la época de su rehabilitación
cuando comenzó a tocar la guitarra más en serio y a componer
canciones, pero no se interesaría realmente por este mundo
hasta la producción de su primera película de surf, "Thicker than
Water", para la que compondría algunas de la canciones que
aparecen en la banda sonora. Ben Harper lo escuchó y no dudo
en contratarlo para su sello discográfico.
A partir de este momento, su exitosa carrera musical no tardaría
en llegar. En 2001 se editó su primer álbum titulado "Brushfire
Fairytales", que en poco tiempo se convertiría en disco de platino
con canciones como "Bubble Toes", "Flake", "Fortunate Fool o F-
Stop Blues", todo un hit entre adolescentes y universitarios, que
se identificaban con sus letras basadas en historias de amor y
desencuentros.
En el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó
como "Brushfire Records" y con el que editó su segundo disco
titulado "On and On", con temas más profundos y de crítica social
balanceándose entre sonidos folk, reggae y rock. Su tercer disco
"In Between dreams", se publica dos años después y está
compuesto por canciones acústicas más nostálgicas y
románticas que crean una atmósfera hipnotizada cargada de
grooves funk. Los críticos lo han comparado con el mismísimo
Ben Harper y Dave Matthews y ya le definen como el "beach boy
del siglo XXI", por su vinculación con el surf y el mundo musical.
Él afirma inspirarse con artistas como Nick Drake, The Beatles,
Dylan, y Cat Stevens.
Tras abrir su estudio de grabación en Los Angeles, actualmente
acaba de publicar "Sleep through the Static", que ya se ha
colocado en el número uno del ranking de ventas. El éxito de Jack
Johnson reside en una música relajante y suave, que permite
sentirse cerca de la playa o encima de la ola y que acompaña en
cualquier momento.Habrá que esperar hasta el día 27 de junio
para ver a la estrella con la voz más suave del mundo cantando
en directo en la Ciudad del Rock.
ALANIS MORISSETTE
Alanis Nadine Morissette nació en 1974, en Ottawa (Canadá) y
desde temprano demostró sus dotes como artista porque con tan
sólo siete años estaba aprendiendo piano, ballet y jazz. Además,
a los nueve compuso sus primeras canciones y con once se hizo
presentadora de un programa infantil en el canal Nickelodeon.
Grabó el single "Fate Stay With Me" y firmó un contrato con la MCA
para el lanzamiento de un álbum completo. "Dance-pop Alanis"
fue editado en 1991, llegando a Disco de Platino en Canadá. Ya
en 1992 edita su segundo trabajo. "Now is the Time" que también
fue premiado con Disco de Platino. Hasta este momento y pese a
su actividad artística, Alanis apenas era conocida en Canadá.
En 1995 llega el reconocimiento internacional con el lanzamiento
de "Jagged Little Pill" en el que casi todas sus canciones fueron
verdaderos éxitos. "You Oughta Know", "Ironic", "You Learn",
"Head Over Feet" son algunos de los temas incluídos en este
completísimo disco. Con este trabajo, Alanis recibió seis
nominaciones para los Grammy y ganó tres Video Music Awards
MTV, llegando a vender más de 30 millones de copias.
Después de una extensa gira, Alanis se marchó de vacaciones a
la India y poco después compuso el álbum "Supposed Former
Infatuation Junkie", lanzado en 1998. El tema "Thank U", fue el
single más destacado de este trabajo discográfico, mucho más
tranquilo y suave que el anterior, explorando las fronteras de la
música pop al incluir canciones sin estribillo y con letras en
prosa. La artista canadiense también participó, en 1999, en la
polémica película "Dogma", donde interpretó el papel de Dios.
Asimismo, lanzó "Jagged Little Pill Live", un resumen de su
primera gira compuesto por grabaciones en el día a día en sus
actuaciones.
Al año siguiente grabó "Alanis Unplugged", un especial para el
canal de televisión MTV en formato acústico. Con este
lanzamiento, la cantante entró de nuevo en la lista de los
cantantes más vendidos en todo mundo. Posteriormente, puso a
la venta el CD "Under Rug Swept", con composiciones más
maduras, aunque también recordaba la temática feminista de su
primer álbum. El disco contenía éxitos como "Hands Clean" y
"Precious Illusions", además del tema "Utopia'". En 2004, Alanis
produce y lanza el álbum "So-Called Chaos". La mayor parte de
las grabaciones fue realizada en Santa Mónica (California) con la
banda que le acompañaba hasta entonces en sus giras (los
guitarristas David Levita y Jason Orme, el bajista Eric Avery, el
teclista Zac Rae y el batería Blair Sinta).
En junio de 2005 su disco de mayor éxito "Jagged Little Pill"
cumple 10 años desde su publicación y Alanis aprovecha la fecha
para grabar "Jagged Little Pill Acoustic", un trabajo que reúne 12
versiones reflexivas del álbum más famoso en la carrera musical
de la cantante. En este mismo año, Alanis Morissette decidió
poner a la venta el recopilatorio "The Collection"y compuso la
canción "Wunderkind" para la banda sonora de la película "Las
Crónicas de Narnia". Este tema obtuvo una nominación a los
Globos de Oro.
La última novedad relacionada con Alanis tiene que ver con la
próxima salida al mercado de su nuevo disco el próximo 20 de
mayo. Se llamará "Flavours of Entaglement" y promete sorpresas
electrónicas para todos sus seguidores.
CARPA ELECTRONICA
WALLY LOPEZ
Con 13 años ya hacía enloquecer a los seguidores de la música
house con sus sesiones radiofónicas, ha realizado sesiones en
los clubes más importantes del mundo y ha remezclado temas
de artistas tan conocidos como Lighthouse Family o Santana.
CHUS & CEBALLOS
Sin duda son la pareja profesional del momento, mundialmente
reconocidos por su excelente trabajo de producción, sus
codiciadas remezclas y sus maratonianos dj sets, donde
plasman su genuino carácter ibérico. Años de trabajo y
dedicación absoluta junto a una indiscutible dosis de
profesionalidad han llevado a este duo infalible a la cumbre del
movimiento House en todas sus variantes, reinventándolas a su
paso. Un legado de incalculable valor donde la fusión de estilos
es su dogma y la calidad, su mensaje.
Chus & Ceballos han publicado más de una treintena de discos y
remixes en sellos internacionales tan prestigiosos como
Yoshitoshi, Shinichi, Twisted, Defected, Azuli, Hooj Choons,
Plastica, Fluential, Moody, 20:20 Vision, y un largo etcétera.
Apadrinados por dj's como Danny Tenaglia o Deep Dish con los
que han compartido cabina en la Winter Music Conference de
Miami (2003 y 2004), son los responsables de exportar el sonido
Iberico a los mejores club del mundo: Pacha & Privilige (Ibiza),
Stereo & Sona (Montreal), Arc, Spirit & Abalon (Nueva York), Zouk
(Singapur), Womb (Tokio), Decadance & Danza (Atenas), The
Cross & Turnmills (Londres), Home & Pacha (Budapest), Boa
Redux (Toronto), Fabric & Apriori (Moscu), Embassy (Indonesia),
Kremlin, Soundplanet, Vespas (Portugal), Space & Envy (Miami),
Pervert & Continental (Mexico), The Cave (Santo Domingo), Ruby
Skye (San Francisco) o Peter Pan & Metropolis (Italia).
Sus recopilatorios ‘This is Iberican Sound', mezclados y
recopilados por ellos mismos, han sido recibido numerosos
premios. Artistas tan importantes como Madonna han confiado en
ellos. De hecho, Chus & Ceballos se ha encargado de realizar el
remix de"Hung Up", uno de los últimos éxitos de Madonna.
GOLDFISH LIVE
Goldfish, el dúo formado por David Poole y Dominic Peters, es
conocido mundialmente por mezclar el jazz con las últimas
tendencias en electrónica formando un estilo incomparable. Ellos
presentarán el Rock in Rio-Madrid un nuevo proyecto.
Reclamados en los más destacados clubs, han abierto los
conciertos de grandes de la música como Fatboy Slim, Mr Scruff,
Pete Tong o Stereo MC´s. Goldfish, reinventores de la figura del
DJ, estarán en Rock in Rio-Madrid llenando el improvisado
espacio ibicenco con sus nuevas mezclas, donde van a presentar
su álbum más reciente.
JP CANDELA
JP Candela es uno de los dj´s más destacados del panorama
nacional y un icono en la escena house madrileña. Su doble
residencia en Pacha Madrid, la espectacular fiesta que preside
"Heiress" y su participación como productor y socio en los sellos
discográficos "Cx Rec", "Union Staff Records" y "Sensual Rec"
explican, en parte, su constante presencia internacional.
Ha paseado sus sesiones por las principales capitales del
mundo: Dubai, Roma, Budapest, Montevideo, Santo Domingo,
Caracas,Londres, Zürich, Viena, Miami, Ibiza... En 2004, fue
seleccionado como uno de los cinco mejores dj´s nacionales por
"Expresión Dj Tour" (en colaboración con "Dj Magazine Spain").
Además, es redactor jefe de contenidos musicales en la revista
Beat Madrid e interviene semanalmente en el programa
radiofónico "One moment in the sky" (99.1 F.M.). También cabe
señalar que ha sido residente en las sesiones más importantes
de la capital española: Heaven, Le Club, Le inferno Laydown, Le
Marquis, Fuckers Club...
Catalogado por los más importantes medios de comunicación
como el mejor Dj en la pasada edición del desfile de carrozas
Eurogay Pride 2007, tiene numerosos proyectos entre manos de
cara al futuro: nuevas producciones musicales junto a Dave
Zorton "Fallen Angels" y junto a Dj Nano "Audio Zoo", su nueva
residencia "El Cielo Club", un nuevo concepto musical de fusión
entre rock y electrónica en el ático de la mítica sala Pacha Madrid
y su banda de rock, "The Lipstick", que ha sido recibida con gran
aceptación por prensa y público.
SARAH MAIN
La australiana Sarah Main no ha mirado atrás desde que
consiguió una residencia en Pacha Ibiza en el 2001. Aclamada
por sus sesiones semanales en Pacha Ibiza y por haber
pinchado en más de 30 países en cada continente, exceptuando
la Antártica. Sarah además fue nominada dos veces en los DJ
Awards por ‘Mejor DJ Ibiza' en el 2004 y por ‘DJ Revelación' en el
2005, antes de ser merecidamente coronada como la ‘Mejor DJ
Ibiza' en el 2006.
El 2005 trajo a Sara una residencia junto a Pete Tong para el
evento principal de Pacha, Pure Pacha. Y en el 2007 ha publicado
su tercer recopilatorio Pure Pacha, que en pasados años recibió
fantásticas críticas, incluyendo ‘El recopilatorio del mes en
Mixmag' en el 2005. Sarah además ha mezclado otros
recopilatorios, entre los que se incluyen ‘Pacha Ibiza Winter
Sessions', ‘Pacha Japan', ‘Ibiza World Tour' y ‘Pacha Experience
2'. En junio del 2006, Sarah empezó a presentar su propio show
radiofónico Pacha con Galaxy FM en el Reino Unido ante 300.000
oyentes cada viernes noche, y en septiembre del 2007 empezó a
presentar un show Pacha para Radio FG en Francia cada sábado
noche. Ella opina que estos logros son lo más destacado de su
carrera hasta la fecha.
HOT STAGE
LOQUILLO
Es uno de los rockeros españoles más brillantes del último
cuarto de siglo y ahora ha emprendido su carrera en solitario tras
su exitosa época con Los Trogloditas.
THE RIGHT ONS
The Right Ons es una de las sorpresas nacionales del momento.
Esta formación está encandilando al público con sus directos y
acaba de publicar su primer trabajo discográfico "80.81", que
pone de manifiesto un estilo donde tienen cabida el rock, el soul y
toques funk propios de grupos tan históricos como Sly and The
Family Stone.
El grupo se formó a principios de 2006 y está compuesto por
Rafa Fernández (guitarra & Lap-steel de Jet Lag y ex-Rainbow
Experience), Ramiro Nieto (batería de Jet Lag, Anyones), Alvaro
Guzmán (ex-guitarra y voz de Anyones) y Juan Rodo (Sugar Soul
Shakers, Steelwood). Pese a tener muy claro desde años atrás
que querían tocar juntos, la distancia que separa La Coruña de
Madrid marca un antes y un después en la historia del grupo.
Comenzaron esta nueva etapa, viendo un deseo hecho realidad, y
surgieron sus primeras canciones, enmarcadas en la cultura del
rock, la piscodelia y el funk. El recuerdo a James Brown, Little
Barrie, Jon Spencer o Sly and the Family Stone son no tardó en
dejarse ver y tuvieron su primera gran oportunidad como
teloneros de los Bellrays en Madrid. El resultado fue más que
alentador y recibieron notables críticas desde medios como MTV,
Heineken Music o Mondo Sonoro. A día de hoy están participando
en festivales y conciertos por toda España. Además, tienen
conciertos programados en Estados Unidos, Inglaterra o Escocia.
Han compartido cartel con grupos de la talla de Mando Diao,
Diamond Dogs, Marah, Kent Steeedman & the Tubular Greens o
los incombustibles Tokyo Sex Destruction.
Ellos mismos han definido "80.81" como un "un disco hedonista,
de celebración de la vida. Guitarras como cuchillas y bajos a lo
Nacho Vidal. Melodías que se pegan, voces rotas de los hijos
bastardos de Thin Lizzy y Tina Turner". Recuerdan que todos los
temas de este trabajo discográfico "están grabados en directo y
algunas son primeras tomas. En los Odd Studios de Paco Loco
parecían olerse las moquetas de Muscle Shoals. Sesiones
completas de la banda mirándose las caras y sacando lo mejor
de canciones recién nacidas". El disco ha sido masterizado en
New York por el gran Nathan James. Su directo levantará las
almas presentes ante el Hot Stage.
LILITH
"Lilith es el nombre de la primera mujer de la creación, según uno
de los evangelios apócrifos, hecha a imagen y semejanza de
Dios, y nada tuvo que ver una costilla de Adán en su nacimiento.
Fue una mujer que no quiso acatar las imposiciones de su
creador, por lo que fue desterrada y, como no, el evangelio
también se descartó por la Iglesia. La elección del nombre nos
pareció muy acertada. Creemos que el espíritu de rebeldía de
Lilith es pura actitud de rock'n'roll. Además, como nuestro grupo
tiene una vocalista femenina, abarca la totalidad de la idea". Así
explica su cantante Agnes porqué Lilith eligió este nombre para
su formación rockera, que nació debido a su amistad con Albert
en 2002. Grabaron una maqueta en los estudios Cat Fly y esto
supuso su primer golpe de suerte porque llegó a manos de una
de las promotoras más importantes de España, Gamerco, y más
tarde también llegó a manos de DR. Music.
La banda ahora ya bautizada como Lilith se estrenó en la sala
Sidecar de Barcelona en el año 2002, y poco después tendrían la
suerte de abrir el concierto de Swan, la nueva banda de Billy
Corgan (alma mater de Smashing Pumkpins) en la sala Riviera
de Madrid. Después, giraron con Staind y ganaron varios
concursos como el Foc, Ega Rock y Lagarto Rock 2003, donde
tocaron junto a Saratoga. Durante 2003 formaron parte de las
giras de Deep Purple y The Pretenders, en la que mostraron su
faceta acústica, llamada Angels. Por esa época salían con
frecuencia en las revistas especializadas de rock y trabaron
amistad con el mítico locutor de radio Carlos Pina.
En el 2004 actuaron en formato acústico junto a Bob Dylan en el
Poble Español de Barcelona y abrieron el Xacobeo 2004
participando en un cartel de lujo, junto a The Darkness, Iggy Pop,
Massive Attack y Chemical Brothers. Ellos tuvieron el gran honor
de ser el único grupo español del certamen. Durante el 2005
cambiaron la formación y también de idioma; la gira con Bryan
Adams y posteriormente con Toy Dolls ya tuvieron un repertorio en
castellano. Desde entonces, esta formación barcelonesa, que
adora a Barricada, no ha parado de dar conciertos y de aumentar
su número de seguidores.
En la actualidad, están presentando su disco "no te R.I.N.D.as",
editado con Batiendo Records. "Es un disco que consideramos
bastante completo ya que, a parte de las canciones en sí, el CD
incluye todos nuestros videos. En el aspecto musical comentar
que es un disco muy rockero, donde cada tema ha sido
elaborado con mucho cuidado. Pese a que no hacemos letras
políticas, nuestras canciones son un compendio de
reivindicaciones del rock y de su estilo de vida. También quiero
comentar que "No te R.I.N.D.as" no es un producto independiente,
sino que es la primera parte de una trilogía. Después de este LP
sacaremos "Sal si puedes" y "Leche de rock", a parte de un comic-
book", apunta Agnes sobre el último trabajo discográfico de Lilith.
"El nombre del disco se lo tenemos que agradecer a un superfan,
un incondicional que nos sigue desde siempre. Fue durante una
actuación cuando nos gritó: "¡No os rindáis!" Nos gustó ese grito y
decidimos que el LP podría llamarse así. Además, se trata de un
juego de palabras, ya que R.I.N.D. significa: Rock Is Not Dead",
añade.
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