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SHAKIRA
Belleza, sensualidad, elegancia, saber estar, creatividad,
atractivo, fuerza, espectáculo y mucha emoción. Hay pocas cosas
que no se hayan dicho aún de esta belleza colombiana. Shakira
ha demostrado que no sólo el exterior es lo que cuenta y que la
verdadera fuerza de las personas se haya en su interior. La artista
latina ha probado, a lo largo de los años, que todo lo que es se lo
ha creado ella y todo lo que nos transmite a los demás le sale de
dentro. Conocida como la reina del pop latino, ha demostrado con
su carrera ser mucho más que sólo eso. Como productora,
cantante y compositora se ha ido forjando un nombre en el
panorama internacional de la música, llegando a límites
insospechados.
En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico
latinoamericano y de España con temas como "Estoy aquí" o
"Ciega, sordomuda", pero su reconocimiento mundial llegó en el
año 2001 con su disco "Servicio de lavandería", que también se
grabó en inglés. Shakira ha vendido más de 50.000 discos y es
ganadora de siete Grammy latinos.
Nacida en el seno de una familia multicultural en Barranquilla,
Colombia, Shakira empezó a componer y cantar desde muy
pequeña. Su primer álbum vio la luz en 1991 y aunque hasta 1995
no tuvo éxito, no se rindió y cuando llegó 1995 "Pies descalzos" la
subió a lo más alto de la escena musical latina. Su característico
‘vibrato' resaltaba sobre todas las demás artistas y eso la llevó a
vender 5 millones de copias, que irían en aumento con los años.
A partir de ahí los números no bajarían más y Shakira se
convertiría en una de las artistas más reconocidas
mundialmente, actuando ante miles de personas en cientos de
países del mundo.
Su carrera musical es extensa, pero también lo es su
compromiso con los demás, sobre todo con los más
desfavorecidos o con las situaciones sociales más preocupantes
y comprometidas. El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una
mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las
Naciones Unidas, por la creación de la fundación Pies Descalzos,
que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de
violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró:
"No olvidemos que al final del día cuando todos se vayan a casa,
960 niños habrán muerto en Latinoamérica."
Ha colaborado en los discos de muchos artistas internacionales.
En 2007 colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el
álbum "El tren de los momentos" en la canción "Te lo agradezco,
pero no". Pero además de esto son llamativas e impresionantes
las colaboraciones con Beyoncé, en el vídeo de "Beautiful Liar" se
hace muy difícil diferenciarlas, y también con Miguel Bosé en su
nuevo disco "Papito".
El 4 de julio la tendremos actuando en Rock in Rio Madrid y será
el único concierto de la colombiana en España. El Escenario
Mundo encenderá sus focos y se dejará sucumbir ante el
movimiento sensual de caderas que tantas pasiones ha
despertado por todo el mundo.
AMY WINEHOUSE
Amy Winehouse ha logrado un gran éxito con su segundo disco
"Back to Black", que salió a la venta en 2006. Canciones como
"Rehab" o "You know i´m no good" han tenido una gran acogida
entre el público. Además, la crítica ha reconocido su talento con
cinco premios Grammy en 2008. De este modo, se ha convertido
en la gran triunfadora de los galardones más importantes que
entrega la industria musical.
La cantante británica se inspiró en los grupos vocales femeninos
de los años 50 y 60 para componer "Back to Black", un conjunto
de temas en los que el sonido pop se mezcla con el jazz, el soul,
el R´n´B y hasta el hip-hop. Su poderosa voz sirve de reclamo
para escuchar las melodías de esta joven artista de 24 años.
Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en el
seno de una familia judía y con tradición musical de jazz. La
cantante se crió en los suburbios de Southgate, en el norte de
Londres, y con 10 años ya fundó una banda de rap llamada Sweet
'n' Sour, que ha descrito como " el pequeño grupo de judíos Salt
'n' Pepa". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre
School con 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no
aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Amy creció
escuchando distintos tipos de música, desde Salt 'n' Pepa a
Sarah Vaughan, y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor
y así comenzó su carrera profesional, cuando apenas contaba
con 16 años. Firmó su primera contrato con su actual discográfica
Island/Universal.
El primer disco de la artista se llamó "Frank" y salió a la venta en
2003, causando una grata sensación entre los criticos con temas
como "Stronger than me". De hecho, con este trabajo discográfico
estuvo nominada a los Premios Mercury Music y logró un Ivor
Novello Award en 2004 gracias al mencionado single. Dos años
después, publicó "Fade to Black", que ha servido para agrandar
su figura a nivel internacional. Amy Winehouse está siempre en el
ojo del huracán, debido a su fuerte personalidad y a sus dotes
exhibicionistas, pero su música supera cualquier noticia
sensacionalista relacionada con su persona.
JAMIROQUAI
Los iroqueses fueron una tribu indígena nativa de América del
Norte y marcada por su carácter nómada. Jay Kay siempre se ha
sentido identificado con su filosofía de su vida. También se
considera un devoto de la jam como improvisación musical. Por
ello, reunió ambos conceptos para crear Jamiroquai, la banda
británica que ha liderado desde su creación en 1989. Funk, acid
jazz, disco, electrónica, pop, rock y hasta house tienen cabida en
el particular sonido de esta banda innovadora.
Jason Cheetham Kay, como realmente se llama este inglés de
38 años y nativo de Manchester, decidió formar su propio grupo
después de acudir a una audición de Brand New Heavies sin
conseguir el éxito esperado. Hijo de la vocalista Karen Kay y del
guitarrista portugués Luis Silveira, la música fluye por las venas
de Kay Jay desde que era un niño. Con apenas 20 años,
emprendió junto a su banda este ilusionante proyecto. Firmaron
un contrato con Sony para grabar ocho discos en 1992 y con el
paso de los años se han convertido en una de las referencias del
panorama funk internacional, además de estar a la cabeza en la
creación de melodías propias del accid jazz.
Desde entonces, Jamiroquai ha grabado seis discos de estudio y
han superado los 30 millones de copias vendidas a lo largo de
su trayectoria musical. Los ritmos funk y jazz con mensajes de
concienciación social distinguieron "Emergency on Planet Heart"
(1993) y "The Return of the Space Cowboy" (1994). El tercer disco
de Jamiroquai, "Travelling without moving", publicado en 1996, se
convirtió en un éxito espectacular. "Virtual Insanity", que logró
cuatro Grammys, "Cosmic Girl" o "Allright" son algunas de las
piezas que componen una obra musical maravillosa.
Los tempos electrónicos y los recuerdos personales de Jay Kay
marcaron la aparición de "Synkronized" (1999). Dos años
después, la vertiente más disco de Jamiroquai se materializó a
través de "A Funk Odyssey" (2001). "Little L" es un buen ejemplo
de esta nueva tendencia. El último trabajo discográfico de la
formación ha sido "Dynamite" (2005)", donde las melodías
bailables y el jazz conviven en perfecta armonía.
Los directos de Jamiroquai hacen enloquecer al personal, debido
al despliegue físico de Jay Kay, que corre de un lado al otro del
escenario, parece subirse por las paredes y se convierte en un
profesor de gimnasia ante los animados espectadores. Su
afición por los coches caros (colecciona Ferraris) y los gorros
(tiene más de 60) son algunos de los rasgos características de
Jay Kay, el líder de Jamiroquai y uno de los embajadores del funk
en el planeta Tierra.
JAMES MORRISON
Con su primer disco "Undiscovered" , que incluye éxitos como la
balada "You give me something", el joven británico James
Morrison ha conseguido abrirse un hueco en el mundo de la
música con su voz tenue y los dulces acordes de su guitarra. Este
inglés de 24 años, nacido en Rugby, publicó su primer trabajo
discográfico con Polydor en 2006 y los ecos de sus canciones
todavía resuenan en nuestros oídos.
Morrison creció escuchando a Ottis Redding, All Green, Cat
Stevens, The Kinks o Van Morrison. Por ello, el pop, el rock, el
blues y el soul son los principales ingredientes de su cálido
sonido, que provoca un remanso de paz. Eso sí, su tío tocaba la
guitarra y, observándole, James Morrison quiso aprender a tocar
este instrumento cuando tenía 13 años. El artista británico
considera que es muy difícil descubrir o explicar su música a la
gente, pero tiene claro que no puede cantar sobre algo en lo que
no cree. De hecho, asegura sentir devoción por cualquier canción
donde la voz salga directamente del alma.
Para Morrison, la música es una poderosa forma de expresión y
le ha servido para superar una historia personal marcada por
adversas circunstancias familiares. Segundo de tres hermanos,
su padre los abandonó cuando el artista era pequeño y dejó a su
madre ahogada en deudas y depresiones. Por ello, tuvieron que
mudarse a Northampton, Derby y finalmente a Porth, en Cornwall.
Su voz es una de las más carismáticas de la actualidad y ha
vendido más de dos millones de copias de "Undiscovered", un
álbum que ha triunfado en Europa, Australia o Japón. Logró un
Brit Award 2007 como mejor solista masculina británica, todos
hemos tarareado "You give something" alguna vez y en estos
momentos preparado el segundo trabajo discográfico de su
carrera.
CARPA ELECTRONICA
SATOSHI TOMIIE
Satoshi Tomiie ((Tokyo, 1967) es el Dj y productor japonés de
música house de mayor éxito. La carrera musical de Satoshi
comenzó a una edad temprana cuando sus padres le animaron a
que estudiase piano. Estuvo aprendiendo durante 10 años,
desarrollando una gran pasión por el jazz. En el instituto tocó en
varias bandas. Poco después el hip hop no sólo le hizo crear su
propio grupo sino también comenzar su carrera como Dj y
productor.
Entonces tomó contacto con el house y la fascinación fue tal que
se enganchó a sus primeras mix-tapes provistas con el sonido
típico de Chicago. Una compañía de cosméticos japonesa le
pidió que produjese un tema para sus fiestas de promoción
donde iba a actuar el legendario Dj americano Frankie Knuckles.
Knuckles comprobó el potencial de la música de Satoshi y le dijo
que quería colaborar con él. El resultado final de su colaboración
en 1989 fue "Tears", track catalogado como uno de los temas
clásicos del house, formando ya parte del equipo Def Mix junto a
David Morales y al propio Knuckles. Gracias a esta nueva
relación, consigue trabajar y remezclar a artistas y grupos como
Simply Red, David Bowie, U2, Mariah Carey o Misia
A pesar de que Satoshi ya era una estrella en Japón, el desafío
de pinchar con maestros del house como David Morales y Frankie
Knuckles le motivó a desarrollar su propio sonido y asaltar la
escena de clubs internacional. Ahora se puede decir que lo ha
conseguido con éxito ya que no para de pinchar a lo largo y ancho
de la geografía mundial en los mejores clubs del mundo.
En el 2000 Satoshi escribió y produjo su álbum de debut para
Sony titulado "Full Lick", con colaboraciones de Kelli Ali (antigua
cantante de Sneaker Pimps), Diane Charlemagne y Robert
Owens, entre otros. El álbum tuvo una gran acogida por público y
crítica, con todos los singles escalando los primeros puestos en
las listas. "Up in Flames" fue uno de esos singles que incluía
remixes de John Digweed y se convirtió en número uno de las
pistas de baile en el Reino Unido. Tomiie se acercaba entonces
al sonido progressive que tan buenos resultados aporta al house
británico.
Posteriormente Satoshi lanza su propio sello "Saw Recordings",
ya que su deseo era tener su propia plataforma para exponer sus
ideas más experimentales y vanguardistas. Su primer single
titulado "Paranoize" como Bipath fue acogido muy bien por Dj´s de
todo el mundo. En 2002 ya había editado trabajos de Akadoma,
Jerry Bonham y Tigerhook, así como alguna remezcla destacada
como "Lament" de Gabriel & Dresden. Un año más tarde otra pica
en Flandes: "Perpetual" se convierte en el primer tema cantado de
SAW. Tomie se permite el lujo de descubrir nuevos talentos
houseros tales como Trendroids y Lexicon Avenue. Satoshi se
nacionalizaría estadounidense y con la llamada de Global
Undeground se convierte en el primer norteamericano en grabar
para el sello británico, NuBreed album (#6). Su Nubreed álbum
se convierte en el más vendido hasta esa fecha y ese dato se
convierte en una muy buena puerta de entrada para montar
fiestas en EE.UU. como las Spundae con base en la jovial San
Francisco. 2003 fue el año de su gira "coast to coast" por todos
los EE.UU. y el año de la edición de "Scandal in New York" y de su
DJ mix "Undulation 1".
D-FORMATION
D-Formation es el último y definitivo pseudónimo elegido por
Dimas Carbajo, propietario y máximo exponente del grupo Beat
Freak Recordings. Con más de 20 años de trayectoria a sus
espaldas, ha logrado numerosos éxitos mundiales como
"Welcome (I said shut up)" o "Qué idea", pero es como D-
Formation cuando ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo a
reinventar el house y llevarlo a un nivel superior. La elección de D-
Formation como nombre artístico es el la prueba de ello. Desde
que hizo uso de este nombre en 2003 (con el irónicamente
llamado ''Carry On''), D-Formation ha decidido deformar y extraer
los patrones convencionales del house para rehacerlo y llevarlo a
lugares más profundos: ''Taking house home''.
El pedigrí de Beat Freak Recordings (probablemente el sello más
respetado dentro del panorama house mundial), y de su sellos
hermanos, jóvenes pero reconocidos por derecho propio, Intenso
Recordings, The Underground sound of Madrid (T.U.S.O.M.) y
Distinto Recordings, son el comprobante de la acertada visión de
este productor afincado en Madrid, que siempre piensa en el
siguiente paso.
Es inusual para los artistas, pero D-Formation está orgulloso de
todas sus producciones anteriores durante la década pasada.
Más centrado en los negocios, o quizá más visionario que el resto
de su generación, decidió crear King Records (del que proviene
Beat Freak), hace ya más de una década, junto a su compañero
Javier Martínez (la otra mitad de Dimas & Martínez), para poder
explotar sus producciones. Actualmente este el camino habitual,
pero a principios de los noventa era algo radical y cuanto menos,
arriesgado.
Por lo tanto no sorprende que, cansado ya de producir éxitos con
King Records (a través del legendario sello MD Records), lo que
le llevó a actuar en las mejores pistas de baile del mundo
(destacando Israel, Holanda y el Reino Unido), Dimas Carbajo
eligiera continuar sorprendiendo. Decidió dejarlo todo atrás y
perseguir el sueño de crear un sello de house que se llamaría
Beat Freak Recordings: un sello que, no hace falta mencionar, iba
a ser recibido con excelente críticas desde su primer lanzamiento,
marcando el inicio de los antes mencionados subsellos
hermanos de Beat Freak, y artistas como Dj Chus y su actual
compañía (Stereo Productions).
Al igual que las producciones y trabajos lanzados bajo los
nombres Dimas & Martínez, Dj Dimas y también Dimas, los
cuáles siempre han sido cada vez más populares, el éxito de los
temas lanzados bajo D-Formation como Starstuff, Signs &
Portents y The third dimension (later remixed by Victor Calderone)
siempre han recogido excelentes valoraciones, así como un gran
éxito comercial.
Por otra parte, el toque mágico de D-Formation ha sido
confirmado por sus innumerables remezclas y peticiones de
colaboración. Temas recientes de artistas como Victor Calderone,
Smokin´ Jo, Chus & Ceballos, The Askew, Xperimental Shop,
Roman Lieske o Jocelyn Brown & Loleatta Holloway son algunos
con los cuales ha dejado su sello particular.
Aparte de su siempre polifacética y exitosa carrera como escritor,
productor, remixer y director de sus sellos, D-Formation nunca ha
abandonado su faceta como Dj. Ha sido y siempre será uno de
los mejores djs house del mundo. Además es , probablemente,
uno de los Dj´s más innovadores. Sus sesiones en ciudades tan
remotas como Sao Paolo, Tokio, Sofía, Atenas, Londres y Ciudad
de México no dejan duda de la repercusión de su trabajo, siempre
a la vanguardia.
2005 también fue un año pleno para él, mientras su maxi-single
"Attack! No surrender, no retrear" cosechó una gran repercusión y,
mientras tanto, D-Formation prepara la publicación del CD-Mix
Tribe All. A finales de 2005 vió la luz "In your eyes", un tema
producido junto a Victor Calderone con las vocales de Astrid. Otro
de sus proyectos por aquel entonces fue una remezcla del tema
"Cloud 9", cantado por Claudia Brücken (ex-Propaganda) y escrito
por ella misma con Martin L. Gore de Depeche Mode. "Cloud 9"
fue el primer maxi-single lanzado por Claudia junto a Onetwo. En
dicho grupo también colaboraba Paul Humphreys, de OMD.
JOSE LUIS MAGOYA
Dj, músico, productor y promotor, Jose Luis Magoya nació el 14
de enero de 1967 en Buenos Aires (Argentina). Dj desde los 21
años, JL Magoya ha sido visto y considerado desde sus
comienzos dcomo la figura más clara de la evolución del house y
como uno de los pioneros de la introducción de la cultura de
clubs y la música electrónica en Madrid y España, tanto por la
prensa especializada como por los profesionales del medio y el
público en general.
La vida artística de José Luis comienza a la edad de 6 años,
cuando se compra su primera guitarra. Durante su adolescencia
forma parte de numerosos grupos musicales de los más
diversos estilos y a los 14 años comienza a estudiar música en el
conservatorio municipal impulsado por su creciente interés por el
jazz y la música de raíz afroamericana en general. Estudia solfeo,
piano, contrabajo y sobre todo, armonía. El instrumento con el
que se da a conocer es el bajo. En el año 87 viaja a España con
la intención de conectarse con el mundo musical de aquel
momento y se hace un sitio en un grupo de rock llamado "Lions In
Love". Mediante Dani Melingo, productor del grupo, entra en
contacto con los instrumentos y la tecnología digitales. Melingo
trabajaba entonces con gente como Fangoria y mediante estos,
con artistas como Daniel Miller, Depeche Mode o François Big
Toxic, entre otros.
En el año 88 JL hace su primera visita a Londres. Allí vive la
explosión del acid house y la música dance en general y se
empapa a fondo sobre la emergente cultura de clubs y los Dj´s.
Tras 3 meses de estancia en la capital británica regresa a Madrid,
donde consigue su primer puesto tras los platos en la sala
Y'asta, en octubre del 88. El menú musical no era muy diferente a
lo que conocemos hoy día de él: música de raíz afroamericana
(funk, James Brown, Sly Stone o Funkadelic) mezclada con
sonidos electrónicos (house, electro). Desde entonces, JL nunca
ha dejado de viajar a Londres, manteniendo siempre activo un
contacto directo con la capital británica.
Actualmente, Magoya lleva adelante su nuevo proyecto, "Blue",
que ha comenzado a desarrollarse en Octubre de 2007 en el
Balcón de Rosales de Madrid. "Blue", pensado para dar cabida
especialmente al nuevo talento electrónico de Madrid, ha
comenzado recientemente a dar lugar en un segundo espacio a
"Riddim", club de drum & bass dirigido por Madrid Massive y Spin
Buho.
En febrero de 2008 comienza la nueva residencia de Deep en la
sala Wind, en la gran Via madrileña. El éxito de esta nueva
propuesta refuerza, más aún si cabe, el sitio privilegiado que el
púiblico de Madrid ha dado a la marca Deep y al trabajo de JL
Magoya como Dj y promotor.
SIMON & SHAKER
Desde la aparición de su primer maxi-single "Outstreet" (bajo el a.
k.a. The Sundayprayers) en el año 2001, la carrera de Simon &
Shaker, ha sido meteórica e imparable. Con este primer trabajo
consiguen entrar en algunas de las mejores listas
especializadas, y reciben muy buenas críticas en medios tan
influyentes y prestigiosos como Satellite Records o Homebass.
Tras este primer lanzamiento, siguen cosechando más éxitos,
como la remezcla del tema de Rösh: "Ezequiel 25:17" - The
Sundayprayers HLP Track, tema que es incluído en recopilatorios
de gran repercusión como son Matineé o Privilege Ibiza. Pero es
el maxi "Sunday @ Mambo" con su track "Central Park", el que
lograr proyectar su carrera a nivel internacional. Su inclusión en
recopilatorios como "Ministry Of Sound: We Love Switzerland" o
"Global Underground: Lee Burridge 24:7", en alguno de los cds de
varias publicaciones inglesas de música de baile como "Mixmag",
junto con el apoyo que reciben por parte de artistas como Bob
Sinclair, Roger Sanchez, Tim deLuxe o Pete Tong, hacen que este
trabajo sea incluído en el Top 100 de la prestigiosa revista Dj Mag
inglesa.
Más tarde, trabajos como: "No Way Out" (aka Beatfreakers),
defendido en las pistas de baile de todo el mundo por grandes
estrellas como Deep Dish o John Digweed; "Latin Soul" (aka The
Latin Soul Drivers), con muy buena repercusión mediática
(Release Yourself con Roger Sanchez entre otros programas de
radio), e incluído en el CDmix de Antoine Clamaran "Mix INC",
"Descarga!" (aka Simon GarcÌa & Karim Shaker), siguiendo la
estela dejada por Sunday@Mambo y llegando al número 1 de Los
40 Principales "World Dance Music" en su Club Chart, son los
que confirmarían que estamos ante lo que muchos han
denominado "el futuro del house" mundial. "Fiebre" (a.k.a The
Latin Soul Drivers), con un estilo tribal y dinámico, será el
siguiente maxi con el que conquistaran todo tipo de pistas.
Licenciado por el prestigioso sello alemán "Tenor Recordings",
alcanza el puesto número 3 en la lista de venta de una de las
mayores distribuidoras de vinilos a nivel mundial, Music Mail.
Coincidiendo con su visita a la Winter Music Conference 2004,
uno de sus últimos trabajos "Simon & Shaker present Dark
Providers "Believer" (Intenso Recordings), alcanzaba el puesto
número 1 del chart más importante del mundo "Balance Records
Pool Chart". Es aquí, en Miami, donde también presentarían lo
que poco más tarde se convierte en un himno house a escala
mundial: "La Noche", junto a Coca & Villa, tema ganador de la
categoría "Mejor Tema House Del Año" de los premios
Deejaymags 2004, que otorga la revista Deejay Magazine
España. Su paso por Miami, deja una huella de éxito y calidad.
Artistas como Victor Calderone, Tedd Patterson, Danny Tenaglia o
Stephane K, se declaran incondicionales del sonido que
desarrolla este dúo, tanto en sus producciones, como en sus
sets.
A finales de 2004, principios de 2005, el tándem madrileño lanza
"Make It", un trabajo vocal de impecable factura que deleita a la
crítica y al publico de todos los estilos, siendo apoyado incluso
por Paul Van Dyk, indiscutible gurú del Trance... lo que significa
que su música no entiende de estilos ni de géneros: únicamente
de baile. Este trabajo tiene su continuación en el "Simon & Shaker
Remix" del tema "The Third Dimension" de D-Formation,
compartiendo 12'' con Victor Calderone, el otro remixer del maxi.
2005 es sin duda el año de la consagración de estos dos
jóvenes, con auténticos bombazos preparados para la primera
mitad del año, como son: "Into The Room", junto a Joe Diaz, un
maxi progressive-house fortísimo que ha dado mucho que hablar,
y "Freshness", el tema al que algunos bautizaron como "el hit del
año". Todo esto, sumado a la publicación de su CD-Mix "Dual", un
recopilatorio que ha roto los esquemas de las formas
tradicionales de entender el house y que goza ya de un enorme
éxito por todo el mundo. Tampoco podemos olvidar su pasada
referencia en el australiano sello Bamboo Music, llamada
"Fashion Victims".
Actualmente, Simon & Shaker compaginan su trabajo de estudio,
y sus numerosas actuaciones por toda la geografía mundial, con
la dirección del sello discográfico Intenso Recordings junto a
Dimas, donde desarrollan un estilo vanguardista y ecléctico,
mezclando géneros que abarcan desde el Tech-House al Deep-
Trance.
HOT STAGE
ORISHAS
Ruzzo, Roldán y Yotuel forman la banda de hip-hop cubana más
conocida internacionalmente. Ellos son Orishas y su sonido es
inconfundible. Se unieron en 1999 y desde entonces han ido
cosechando éxitos allí por dónde van. Son cubanos pero su
consolidación como grupo llegó en Europa, dónde la fusión del
hip-hop y el son cubano se consideró toda una revolución.
Ganadores de dos Grammy, el trío cubano se ha convertido en un
emblema de la nueva música del siglo XXI.
"A lo cubano", "Emigrante", "El Kilo" y su último álbum "Antidiótico"
forman el total de su discografía y en ella dan muestra de la
calidad musical que les caracteriza. Orishas también se ha
ganado a pulso el respeto en Estados Unidos y Latinoamérica
gracias a una música potente, imaginativa, enraizada, que ha
dado canciones que desde el principio se han convertido en
himnos como "Represent", "¿Qué pasa?" o "Nací Orishas". Una
música que ahora se condensa en el álbum "Antidiótico", que se
publica en dos ediciones diferentes y resume una trayectoria con
músicas apasionantes, que tienen sus raíces en el pasado.
Cuando la gente les pregunta como nació Orishas ellos
contestan: "Quisimos guardar el lado hip-hop sin perder lo que es
la esencia de esa gran gama de ritmos cubanos, incluyendo
instrumentos de nuestra cultura, como la percusión". Algo que
han llevado en la base de sus temas a lo largo de los años. Su
música no deja indiferente a nadie, las letras son pegadizas, los
ritmos impiden quedarse quieto y la personalidad de los tres
componentes hace que sea imposible no engancharse a sus
estrofas.
"A lo cubano" se convierte en el primer álbum de hip hop que
consigue el Disco de Platino en España con más de 100.000
ejemplares vendidos (también oro en Francia y Suiza) y Orishas
actúa en el Olympia de París, en el Royal Festival Hall de Reino
Unido, en Festimad, en el Pop Kom, etc. Estados Unidos
tampoco fue ajeno a la propuesta de la banda y revistas como
Time y Rolling Stone les dedicaron sus mejores críticas mientras
Orishas recorría escenarios de Norteamérica, Canadá, Sudáfrica,
Brasil o México, actuando junto a Manu Chao, Iggy Pop, Cypress
Hill o Deftones. En Cuba, Orishas reunió a 50.000 personas en
su primer concierto en La Habana.
Ahora, la carrera de Orishas se reúne en "Antidiótico", la primera
recopilación que se publica de sus éxitos y de sus canciones
más populares y representativas. En él verán la luz tres canciones
inéditas, además de muchas otras sorpresas que tienen
preparadas para todos aquellos que sean unos apasionados del
trío cubano.
El 4 de julio en el Hot Stage de Rock in Rio Madrid habrá que venir
con ganas de bailar y de divertirse, porque los cubanos convierten
sus conciertos en grandes fiestas, donde lo más importante es
pasarlo bien y no dejar de moverse al ritmo del compás.
Bienvenidos Orishas.
LOS DELINQüENTES
Los Delinqüentes es un grupo andaluz, cuyo origen está en Jerez
de la Frontera (Cádiz), y que combina el flamenco con el rock and
roll, la rumba o el funk. Se encargan desde su creación, allá por
1999, de crear ritmos que electrifican nuestros cuerpos y envían
mensajes líricos llenos de cachondeo, de guasa social o de
reflexiones vitales. Su música triunfa en la calle, en fiestas
multitudinarias, en instantes solitarias y en esas reuniones
plácidas con buena compañía.
El grupo está compuesto por Marcos del Ojo "Canijo" y Diego
Pozo "Ratón", junto con otros músicos que se hacen llamar "La
banda del Ratón": Daniel Quiñones "Bigfut", Rafael García
Fontaíña "Teto", Javier Vargas "Api", Rafael Ramos Fernández
"Faé", David de la Chica Santos "Daviles", Pedro Pimentel
"Pimiento"y Manuel Morilla Sánchez "Lolo".
Desde el pasado 6 de Julio del 2004 estos son los componentes
del grupo, pues su vocalista y guitarrista Miguel Ángel Benítez
Gómez, fundador de Los Delinqüentes junto con el "Canijo",
falleció desgraciadamente. Su corazón se paró, con tan solo 21
años de edad, mientras dormía y dejó al grupo, a sus familiares,
a sus amigos y a sus seguidores muy tristes por ello. Sin
embargo, esta situación ha dado más fuerza al grupo, que
considera tener un verdadero motivo para luchar.
Miguel Benitez y Marcos del Ojo se conocieron cuando eran
chicos, en el Instituto Caballero Bonald de Jerez. Montaron una
pandilla con sus colegas que se llamaba "La peña los 7". Ambos
hicieron juntos teatro y conciertos en institutos y otros lugares,
componiendo sus propias canciones. Diego Pozo les conoció
después de un concierto con su antiguo grupo, "Palocortao",
porque fueron a buscarlo para que les diera clases de guitarra
flamenca, pero para tocar rock y aprender a puntear.
En 1998, cuando llevaban unas clases juntos, a Diego le
sorprendió que tuvieran su propia maqueta, así que se los
presentó a Josema García Pelayo, que se convirtió en el
productor de Los Delinqüentes y también conocieron a los que
hoy son los músicos que les acompañan. Grabaron su segunda
maqueta, en la que aparecía la canción "Duende Garrapata", que
sirvió como banda sonora para la campaña publicitaria de los
"Juegos Ecuestres Jerez 2002", y eso ayudó a que empezaran a
ser conocidos en su tierra.
Josema García Pelayo comenzó a distribuir la maqueta por las
diferentes casas discográficas y simpatizaron con la gente de
Virgin. De esta manera, grabaron su primer disco "El sentimiento
garrapatero que nos traen las flores" (2001) y los restantes:
"Arquitectura del aire en la calle" (2003), "El verde rebelde vuelve"
(2005) y "Recuerdos garrapateros de la flama y el carril" (2006),
además de publicar durante 2006 el dvd "Chinchetas en el aire".
Del mismo modo, formaron en 2006 el grupo "G-5" junto a Kilo
Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Tomasito.
La mejor manera de comprobar el talento y la conjunción de
estos artistas es asistir a uno de sus directos, inolvidables para
quienes han tenido la oportunidad de sentirlos bien cerca. Así se
comprende que hayan participado en un montón de festivales de
rock como el Espárrago Rock, Viña Rock, Artesano Rock, Mediatic
Festival, Festimad, Metrorock o Extremúsika. Además, se
encargado de realizar temas para las bandas sonoras de
películas como "Noviembre", "Marujas Asesinas", "Torrente II" o
"Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra". Como ellos dicen,
"son imparables, pese a los baches del camino..."
Belleza, sensualidad, elegancia, saber estar, creatividad,
atractivo, fuerza, espectáculo y mucha emoción. Hay pocas cosas
que no se hayan dicho aún de esta belleza colombiana. Shakira
ha demostrado que no sólo el exterior es lo que cuenta y que la
verdadera fuerza de las personas se haya en su interior. La artista
latina ha probado, a lo largo de los años, que todo lo que es se lo
ha creado ella y todo lo que nos transmite a los demás le sale de
dentro. Conocida como la reina del pop latino, ha demostrado con
su carrera ser mucho más que sólo eso. Como productora,
cantante y compositora se ha ido forjando un nombre en el
panorama internacional de la música, llegando a límites
insospechados.
En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico
latinoamericano y de España con temas como "Estoy aquí" o
"Ciega, sordomuda", pero su reconocimiento mundial llegó en el
año 2001 con su disco "Servicio de lavandería", que también se
grabó en inglés. Shakira ha vendido más de 50.000 discos y es
ganadora de siete Grammy latinos.
Nacida en el seno de una familia multicultural en Barranquilla,
Colombia, Shakira empezó a componer y cantar desde muy
pequeña. Su primer álbum vio la luz en 1991 y aunque hasta 1995
no tuvo éxito, no se rindió y cuando llegó 1995 "Pies descalzos" la
subió a lo más alto de la escena musical latina. Su característico
‘vibrato' resaltaba sobre todas las demás artistas y eso la llevó a
vender 5 millones de copias, que irían en aumento con los años.
A partir de ahí los números no bajarían más y Shakira se
convertiría en una de las artistas más reconocidas
mundialmente, actuando ante miles de personas en cientos de
países del mundo.
Su carrera musical es extensa, pero también lo es su
compromiso con los demás, sobre todo con los más
desfavorecidos o con las situaciones sociales más preocupantes
y comprometidas. El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una
mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las
Naciones Unidas, por la creación de la fundación Pies Descalzos,
que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de
violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró:
"No olvidemos que al final del día cuando todos se vayan a casa,
960 niños habrán muerto en Latinoamérica."
Ha colaborado en los discos de muchos artistas internacionales.
En 2007 colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el
álbum "El tren de los momentos" en la canción "Te lo agradezco,
pero no". Pero además de esto son llamativas e impresionantes
las colaboraciones con Beyoncé, en el vídeo de "Beautiful Liar" se
hace muy difícil diferenciarlas, y también con Miguel Bosé en su
nuevo disco "Papito".
El 4 de julio la tendremos actuando en Rock in Rio Madrid y será
el único concierto de la colombiana en España. El Escenario
Mundo encenderá sus focos y se dejará sucumbir ante el
movimiento sensual de caderas que tantas pasiones ha
despertado por todo el mundo.
AMY WINEHOUSE
Amy Winehouse ha logrado un gran éxito con su segundo disco
"Back to Black", que salió a la venta en 2006. Canciones como
"Rehab" o "You know i´m no good" han tenido una gran acogida
entre el público. Además, la crítica ha reconocido su talento con
cinco premios Grammy en 2008. De este modo, se ha convertido
en la gran triunfadora de los galardones más importantes que
entrega la industria musical.
La cantante británica se inspiró en los grupos vocales femeninos
de los años 50 y 60 para componer "Back to Black", un conjunto
de temas en los que el sonido pop se mezcla con el jazz, el soul,
el R´n´B y hasta el hip-hop. Su poderosa voz sirve de reclamo
para escuchar las melodías de esta joven artista de 24 años.
Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en el
seno de una familia judía y con tradición musical de jazz. La
cantante se crió en los suburbios de Southgate, en el norte de
Londres, y con 10 años ya fundó una banda de rap llamada Sweet
'n' Sour, que ha descrito como " el pequeño grupo de judíos Salt
'n' Pepa". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre
School con 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no
aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Amy creció
escuchando distintos tipos de música, desde Salt 'n' Pepa a
Sarah Vaughan, y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor
y así comenzó su carrera profesional, cuando apenas contaba
con 16 años. Firmó su primera contrato con su actual discográfica
Island/Universal.
El primer disco de la artista se llamó "Frank" y salió a la venta en
2003, causando una grata sensación entre los criticos con temas
como "Stronger than me". De hecho, con este trabajo discográfico
estuvo nominada a los Premios Mercury Music y logró un Ivor
Novello Award en 2004 gracias al mencionado single. Dos años
después, publicó "Fade to Black", que ha servido para agrandar
su figura a nivel internacional. Amy Winehouse está siempre en el
ojo del huracán, debido a su fuerte personalidad y a sus dotes
exhibicionistas, pero su música supera cualquier noticia
sensacionalista relacionada con su persona.
JAMIROQUAI
Los iroqueses fueron una tribu indígena nativa de América del
Norte y marcada por su carácter nómada. Jay Kay siempre se ha
sentido identificado con su filosofía de su vida. También se
considera un devoto de la jam como improvisación musical. Por
ello, reunió ambos conceptos para crear Jamiroquai, la banda
británica que ha liderado desde su creación en 1989. Funk, acid
jazz, disco, electrónica, pop, rock y hasta house tienen cabida en
el particular sonido de esta banda innovadora.
Jason Cheetham Kay, como realmente se llama este inglés de
38 años y nativo de Manchester, decidió formar su propio grupo
después de acudir a una audición de Brand New Heavies sin
conseguir el éxito esperado. Hijo de la vocalista Karen Kay y del
guitarrista portugués Luis Silveira, la música fluye por las venas
de Kay Jay desde que era un niño. Con apenas 20 años,
emprendió junto a su banda este ilusionante proyecto. Firmaron
un contrato con Sony para grabar ocho discos en 1992 y con el
paso de los años se han convertido en una de las referencias del
panorama funk internacional, además de estar a la cabeza en la
creación de melodías propias del accid jazz.
Desde entonces, Jamiroquai ha grabado seis discos de estudio y
han superado los 30 millones de copias vendidas a lo largo de
su trayectoria musical. Los ritmos funk y jazz con mensajes de
concienciación social distinguieron "Emergency on Planet Heart"
(1993) y "The Return of the Space Cowboy" (1994). El tercer disco
de Jamiroquai, "Travelling without moving", publicado en 1996, se
convirtió en un éxito espectacular. "Virtual Insanity", que logró
cuatro Grammys, "Cosmic Girl" o "Allright" son algunas de las
piezas que componen una obra musical maravillosa.
Los tempos electrónicos y los recuerdos personales de Jay Kay
marcaron la aparición de "Synkronized" (1999). Dos años
después, la vertiente más disco de Jamiroquai se materializó a
través de "A Funk Odyssey" (2001). "Little L" es un buen ejemplo
de esta nueva tendencia. El último trabajo discográfico de la
formación ha sido "Dynamite" (2005)", donde las melodías
bailables y el jazz conviven en perfecta armonía.
Los directos de Jamiroquai hacen enloquecer al personal, debido
al despliegue físico de Jay Kay, que corre de un lado al otro del
escenario, parece subirse por las paredes y se convierte en un
profesor de gimnasia ante los animados espectadores. Su
afición por los coches caros (colecciona Ferraris) y los gorros
(tiene más de 60) son algunos de los rasgos características de
Jay Kay, el líder de Jamiroquai y uno de los embajadores del funk
en el planeta Tierra.
JAMES MORRISON
Con su primer disco "Undiscovered" , que incluye éxitos como la
balada "You give me something", el joven británico James
Morrison ha conseguido abrirse un hueco en el mundo de la
música con su voz tenue y los dulces acordes de su guitarra. Este
inglés de 24 años, nacido en Rugby, publicó su primer trabajo
discográfico con Polydor en 2006 y los ecos de sus canciones
todavía resuenan en nuestros oídos.
Morrison creció escuchando a Ottis Redding, All Green, Cat
Stevens, The Kinks o Van Morrison. Por ello, el pop, el rock, el
blues y el soul son los principales ingredientes de su cálido
sonido, que provoca un remanso de paz. Eso sí, su tío tocaba la
guitarra y, observándole, James Morrison quiso aprender a tocar
este instrumento cuando tenía 13 años. El artista británico
considera que es muy difícil descubrir o explicar su música a la
gente, pero tiene claro que no puede cantar sobre algo en lo que
no cree. De hecho, asegura sentir devoción por cualquier canción
donde la voz salga directamente del alma.
Para Morrison, la música es una poderosa forma de expresión y
le ha servido para superar una historia personal marcada por
adversas circunstancias familiares. Segundo de tres hermanos,
su padre los abandonó cuando el artista era pequeño y dejó a su
madre ahogada en deudas y depresiones. Por ello, tuvieron que
mudarse a Northampton, Derby y finalmente a Porth, en Cornwall.
Su voz es una de las más carismáticas de la actualidad y ha
vendido más de dos millones de copias de "Undiscovered", un
álbum que ha triunfado en Europa, Australia o Japón. Logró un
Brit Award 2007 como mejor solista masculina británica, todos
hemos tarareado "You give something" alguna vez y en estos
momentos preparado el segundo trabajo discográfico de su
carrera.
CARPA ELECTRONICA
SATOSHI TOMIIE
Satoshi Tomiie ((Tokyo, 1967) es el Dj y productor japonés de
música house de mayor éxito. La carrera musical de Satoshi
comenzó a una edad temprana cuando sus padres le animaron a
que estudiase piano. Estuvo aprendiendo durante 10 años,
desarrollando una gran pasión por el jazz. En el instituto tocó en
varias bandas. Poco después el hip hop no sólo le hizo crear su
propio grupo sino también comenzar su carrera como Dj y
productor.
Entonces tomó contacto con el house y la fascinación fue tal que
se enganchó a sus primeras mix-tapes provistas con el sonido
típico de Chicago. Una compañía de cosméticos japonesa le
pidió que produjese un tema para sus fiestas de promoción
donde iba a actuar el legendario Dj americano Frankie Knuckles.
Knuckles comprobó el potencial de la música de Satoshi y le dijo
que quería colaborar con él. El resultado final de su colaboración
en 1989 fue "Tears", track catalogado como uno de los temas
clásicos del house, formando ya parte del equipo Def Mix junto a
David Morales y al propio Knuckles. Gracias a esta nueva
relación, consigue trabajar y remezclar a artistas y grupos como
Simply Red, David Bowie, U2, Mariah Carey o Misia
A pesar de que Satoshi ya era una estrella en Japón, el desafío
de pinchar con maestros del house como David Morales y Frankie
Knuckles le motivó a desarrollar su propio sonido y asaltar la
escena de clubs internacional. Ahora se puede decir que lo ha
conseguido con éxito ya que no para de pinchar a lo largo y ancho
de la geografía mundial en los mejores clubs del mundo.
En el 2000 Satoshi escribió y produjo su álbum de debut para
Sony titulado "Full Lick", con colaboraciones de Kelli Ali (antigua
cantante de Sneaker Pimps), Diane Charlemagne y Robert
Owens, entre otros. El álbum tuvo una gran acogida por público y
crítica, con todos los singles escalando los primeros puestos en
las listas. "Up in Flames" fue uno de esos singles que incluía
remixes de John Digweed y se convirtió en número uno de las
pistas de baile en el Reino Unido. Tomiie se acercaba entonces
al sonido progressive que tan buenos resultados aporta al house
británico.
Posteriormente Satoshi lanza su propio sello "Saw Recordings",
ya que su deseo era tener su propia plataforma para exponer sus
ideas más experimentales y vanguardistas. Su primer single
titulado "Paranoize" como Bipath fue acogido muy bien por Dj´s de
todo el mundo. En 2002 ya había editado trabajos de Akadoma,
Jerry Bonham y Tigerhook, así como alguna remezcla destacada
como "Lament" de Gabriel & Dresden. Un año más tarde otra pica
en Flandes: "Perpetual" se convierte en el primer tema cantado de
SAW. Tomie se permite el lujo de descubrir nuevos talentos
houseros tales como Trendroids y Lexicon Avenue. Satoshi se
nacionalizaría estadounidense y con la llamada de Global
Undeground se convierte en el primer norteamericano en grabar
para el sello británico, NuBreed album (#6). Su Nubreed álbum
se convierte en el más vendido hasta esa fecha y ese dato se
convierte en una muy buena puerta de entrada para montar
fiestas en EE.UU. como las Spundae con base en la jovial San
Francisco. 2003 fue el año de su gira "coast to coast" por todos
los EE.UU. y el año de la edición de "Scandal in New York" y de su
DJ mix "Undulation 1".
D-FORMATION
D-Formation es el último y definitivo pseudónimo elegido por
Dimas Carbajo, propietario y máximo exponente del grupo Beat
Freak Recordings. Con más de 20 años de trayectoria a sus
espaldas, ha logrado numerosos éxitos mundiales como
"Welcome (I said shut up)" o "Qué idea", pero es como D-
Formation cuando ha dedicado todo su tiempo y esfuerzo a
reinventar el house y llevarlo a un nivel superior. La elección de D-
Formation como nombre artístico es el la prueba de ello. Desde
que hizo uso de este nombre en 2003 (con el irónicamente
llamado ''Carry On''), D-Formation ha decidido deformar y extraer
los patrones convencionales del house para rehacerlo y llevarlo a
lugares más profundos: ''Taking house home''.
El pedigrí de Beat Freak Recordings (probablemente el sello más
respetado dentro del panorama house mundial), y de su sellos
hermanos, jóvenes pero reconocidos por derecho propio, Intenso
Recordings, The Underground sound of Madrid (T.U.S.O.M.) y
Distinto Recordings, son el comprobante de la acertada visión de
este productor afincado en Madrid, que siempre piensa en el
siguiente paso.
Es inusual para los artistas, pero D-Formation está orgulloso de
todas sus producciones anteriores durante la década pasada.
Más centrado en los negocios, o quizá más visionario que el resto
de su generación, decidió crear King Records (del que proviene
Beat Freak), hace ya más de una década, junto a su compañero
Javier Martínez (la otra mitad de Dimas & Martínez), para poder
explotar sus producciones. Actualmente este el camino habitual,
pero a principios de los noventa era algo radical y cuanto menos,
arriesgado.
Por lo tanto no sorprende que, cansado ya de producir éxitos con
King Records (a través del legendario sello MD Records), lo que
le llevó a actuar en las mejores pistas de baile del mundo
(destacando Israel, Holanda y el Reino Unido), Dimas Carbajo
eligiera continuar sorprendiendo. Decidió dejarlo todo atrás y
perseguir el sueño de crear un sello de house que se llamaría
Beat Freak Recordings: un sello que, no hace falta mencionar, iba
a ser recibido con excelente críticas desde su primer lanzamiento,
marcando el inicio de los antes mencionados subsellos
hermanos de Beat Freak, y artistas como Dj Chus y su actual
compañía (Stereo Productions).
Al igual que las producciones y trabajos lanzados bajo los
nombres Dimas & Martínez, Dj Dimas y también Dimas, los
cuáles siempre han sido cada vez más populares, el éxito de los
temas lanzados bajo D-Formation como Starstuff, Signs &
Portents y The third dimension (later remixed by Victor Calderone)
siempre han recogido excelentes valoraciones, así como un gran
éxito comercial.
Por otra parte, el toque mágico de D-Formation ha sido
confirmado por sus innumerables remezclas y peticiones de
colaboración. Temas recientes de artistas como Victor Calderone,
Smokin´ Jo, Chus & Ceballos, The Askew, Xperimental Shop,
Roman Lieske o Jocelyn Brown & Loleatta Holloway son algunos
con los cuales ha dejado su sello particular.
Aparte de su siempre polifacética y exitosa carrera como escritor,
productor, remixer y director de sus sellos, D-Formation nunca ha
abandonado su faceta como Dj. Ha sido y siempre será uno de
los mejores djs house del mundo. Además es , probablemente,
uno de los Dj´s más innovadores. Sus sesiones en ciudades tan
remotas como Sao Paolo, Tokio, Sofía, Atenas, Londres y Ciudad
de México no dejan duda de la repercusión de su trabajo, siempre
a la vanguardia.
2005 también fue un año pleno para él, mientras su maxi-single
"Attack! No surrender, no retrear" cosechó una gran repercusión y,
mientras tanto, D-Formation prepara la publicación del CD-Mix
Tribe All. A finales de 2005 vió la luz "In your eyes", un tema
producido junto a Victor Calderone con las vocales de Astrid. Otro
de sus proyectos por aquel entonces fue una remezcla del tema
"Cloud 9", cantado por Claudia Brücken (ex-Propaganda) y escrito
por ella misma con Martin L. Gore de Depeche Mode. "Cloud 9"
fue el primer maxi-single lanzado por Claudia junto a Onetwo. En
dicho grupo también colaboraba Paul Humphreys, de OMD.
JOSE LUIS MAGOYA
Dj, músico, productor y promotor, Jose Luis Magoya nació el 14
de enero de 1967 en Buenos Aires (Argentina). Dj desde los 21
años, JL Magoya ha sido visto y considerado desde sus
comienzos dcomo la figura más clara de la evolución del house y
como uno de los pioneros de la introducción de la cultura de
clubs y la música electrónica en Madrid y España, tanto por la
prensa especializada como por los profesionales del medio y el
público en general.
La vida artística de José Luis comienza a la edad de 6 años,
cuando se compra su primera guitarra. Durante su adolescencia
forma parte de numerosos grupos musicales de los más
diversos estilos y a los 14 años comienza a estudiar música en el
conservatorio municipal impulsado por su creciente interés por el
jazz y la música de raíz afroamericana en general. Estudia solfeo,
piano, contrabajo y sobre todo, armonía. El instrumento con el
que se da a conocer es el bajo. En el año 87 viaja a España con
la intención de conectarse con el mundo musical de aquel
momento y se hace un sitio en un grupo de rock llamado "Lions In
Love". Mediante Dani Melingo, productor del grupo, entra en
contacto con los instrumentos y la tecnología digitales. Melingo
trabajaba entonces con gente como Fangoria y mediante estos,
con artistas como Daniel Miller, Depeche Mode o François Big
Toxic, entre otros.
En el año 88 JL hace su primera visita a Londres. Allí vive la
explosión del acid house y la música dance en general y se
empapa a fondo sobre la emergente cultura de clubs y los Dj´s.
Tras 3 meses de estancia en la capital británica regresa a Madrid,
donde consigue su primer puesto tras los platos en la sala
Y'asta, en octubre del 88. El menú musical no era muy diferente a
lo que conocemos hoy día de él: música de raíz afroamericana
(funk, James Brown, Sly Stone o Funkadelic) mezclada con
sonidos electrónicos (house, electro). Desde entonces, JL nunca
ha dejado de viajar a Londres, manteniendo siempre activo un
contacto directo con la capital británica.
Actualmente, Magoya lleva adelante su nuevo proyecto, "Blue",
que ha comenzado a desarrollarse en Octubre de 2007 en el
Balcón de Rosales de Madrid. "Blue", pensado para dar cabida
especialmente al nuevo talento electrónico de Madrid, ha
comenzado recientemente a dar lugar en un segundo espacio a
"Riddim", club de drum & bass dirigido por Madrid Massive y Spin
Buho.
En febrero de 2008 comienza la nueva residencia de Deep en la
sala Wind, en la gran Via madrileña. El éxito de esta nueva
propuesta refuerza, más aún si cabe, el sitio privilegiado que el
púiblico de Madrid ha dado a la marca Deep y al trabajo de JL
Magoya como Dj y promotor.
SIMON & SHAKER
Desde la aparición de su primer maxi-single "Outstreet" (bajo el a.
k.a. The Sundayprayers) en el año 2001, la carrera de Simon &
Shaker, ha sido meteórica e imparable. Con este primer trabajo
consiguen entrar en algunas de las mejores listas
especializadas, y reciben muy buenas críticas en medios tan
influyentes y prestigiosos como Satellite Records o Homebass.
Tras este primer lanzamiento, siguen cosechando más éxitos,
como la remezcla del tema de Rösh: "Ezequiel 25:17" - The
Sundayprayers HLP Track, tema que es incluído en recopilatorios
de gran repercusión como son Matineé o Privilege Ibiza. Pero es
el maxi "Sunday @ Mambo" con su track "Central Park", el que
lograr proyectar su carrera a nivel internacional. Su inclusión en
recopilatorios como "Ministry Of Sound: We Love Switzerland" o
"Global Underground: Lee Burridge 24:7", en alguno de los cds de
varias publicaciones inglesas de música de baile como "Mixmag",
junto con el apoyo que reciben por parte de artistas como Bob
Sinclair, Roger Sanchez, Tim deLuxe o Pete Tong, hacen que este
trabajo sea incluído en el Top 100 de la prestigiosa revista Dj Mag
inglesa.
Más tarde, trabajos como: "No Way Out" (aka Beatfreakers),
defendido en las pistas de baile de todo el mundo por grandes
estrellas como Deep Dish o John Digweed; "Latin Soul" (aka The
Latin Soul Drivers), con muy buena repercusión mediática
(Release Yourself con Roger Sanchez entre otros programas de
radio), e incluído en el CDmix de Antoine Clamaran "Mix INC",
"Descarga!" (aka Simon GarcÌa & Karim Shaker), siguiendo la
estela dejada por Sunday@Mambo y llegando al número 1 de Los
40 Principales "World Dance Music" en su Club Chart, son los
que confirmarían que estamos ante lo que muchos han
denominado "el futuro del house" mundial. "Fiebre" (a.k.a The
Latin Soul Drivers), con un estilo tribal y dinámico, será el
siguiente maxi con el que conquistaran todo tipo de pistas.
Licenciado por el prestigioso sello alemán "Tenor Recordings",
alcanza el puesto número 3 en la lista de venta de una de las
mayores distribuidoras de vinilos a nivel mundial, Music Mail.
Coincidiendo con su visita a la Winter Music Conference 2004,
uno de sus últimos trabajos "Simon & Shaker present Dark
Providers "Believer" (Intenso Recordings), alcanzaba el puesto
número 1 del chart más importante del mundo "Balance Records
Pool Chart". Es aquí, en Miami, donde también presentarían lo
que poco más tarde se convierte en un himno house a escala
mundial: "La Noche", junto a Coca & Villa, tema ganador de la
categoría "Mejor Tema House Del Año" de los premios
Deejaymags 2004, que otorga la revista Deejay Magazine
España. Su paso por Miami, deja una huella de éxito y calidad.
Artistas como Victor Calderone, Tedd Patterson, Danny Tenaglia o
Stephane K, se declaran incondicionales del sonido que
desarrolla este dúo, tanto en sus producciones, como en sus
sets.
A finales de 2004, principios de 2005, el tándem madrileño lanza
"Make It", un trabajo vocal de impecable factura que deleita a la
crítica y al publico de todos los estilos, siendo apoyado incluso
por Paul Van Dyk, indiscutible gurú del Trance... lo que significa
que su música no entiende de estilos ni de géneros: únicamente
de baile. Este trabajo tiene su continuación en el "Simon & Shaker
Remix" del tema "The Third Dimension" de D-Formation,
compartiendo 12'' con Victor Calderone, el otro remixer del maxi.
2005 es sin duda el año de la consagración de estos dos
jóvenes, con auténticos bombazos preparados para la primera
mitad del año, como son: "Into The Room", junto a Joe Diaz, un
maxi progressive-house fortísimo que ha dado mucho que hablar,
y "Freshness", el tema al que algunos bautizaron como "el hit del
año". Todo esto, sumado a la publicación de su CD-Mix "Dual", un
recopilatorio que ha roto los esquemas de las formas
tradicionales de entender el house y que goza ya de un enorme
éxito por todo el mundo. Tampoco podemos olvidar su pasada
referencia en el australiano sello Bamboo Music, llamada
"Fashion Victims".
Actualmente, Simon & Shaker compaginan su trabajo de estudio,
y sus numerosas actuaciones por toda la geografía mundial, con
la dirección del sello discográfico Intenso Recordings junto a
Dimas, donde desarrollan un estilo vanguardista y ecléctico,
mezclando géneros que abarcan desde el Tech-House al Deep-
Trance.
HOT STAGE
ORISHAS
Ruzzo, Roldán y Yotuel forman la banda de hip-hop cubana más
conocida internacionalmente. Ellos son Orishas y su sonido es
inconfundible. Se unieron en 1999 y desde entonces han ido
cosechando éxitos allí por dónde van. Son cubanos pero su
consolidación como grupo llegó en Europa, dónde la fusión del
hip-hop y el son cubano se consideró toda una revolución.
Ganadores de dos Grammy, el trío cubano se ha convertido en un
emblema de la nueva música del siglo XXI.
"A lo cubano", "Emigrante", "El Kilo" y su último álbum "Antidiótico"
forman el total de su discografía y en ella dan muestra de la
calidad musical que les caracteriza. Orishas también se ha
ganado a pulso el respeto en Estados Unidos y Latinoamérica
gracias a una música potente, imaginativa, enraizada, que ha
dado canciones que desde el principio se han convertido en
himnos como "Represent", "¿Qué pasa?" o "Nací Orishas". Una
música que ahora se condensa en el álbum "Antidiótico", que se
publica en dos ediciones diferentes y resume una trayectoria con
músicas apasionantes, que tienen sus raíces en el pasado.
Cuando la gente les pregunta como nació Orishas ellos
contestan: "Quisimos guardar el lado hip-hop sin perder lo que es
la esencia de esa gran gama de ritmos cubanos, incluyendo
instrumentos de nuestra cultura, como la percusión". Algo que
han llevado en la base de sus temas a lo largo de los años. Su
música no deja indiferente a nadie, las letras son pegadizas, los
ritmos impiden quedarse quieto y la personalidad de los tres
componentes hace que sea imposible no engancharse a sus
estrofas.
"A lo cubano" se convierte en el primer álbum de hip hop que
consigue el Disco de Platino en España con más de 100.000
ejemplares vendidos (también oro en Francia y Suiza) y Orishas
actúa en el Olympia de París, en el Royal Festival Hall de Reino
Unido, en Festimad, en el Pop Kom, etc. Estados Unidos
tampoco fue ajeno a la propuesta de la banda y revistas como
Time y Rolling Stone les dedicaron sus mejores críticas mientras
Orishas recorría escenarios de Norteamérica, Canadá, Sudáfrica,
Brasil o México, actuando junto a Manu Chao, Iggy Pop, Cypress
Hill o Deftones. En Cuba, Orishas reunió a 50.000 personas en
su primer concierto en La Habana.
Ahora, la carrera de Orishas se reúne en "Antidiótico", la primera
recopilación que se publica de sus éxitos y de sus canciones
más populares y representativas. En él verán la luz tres canciones
inéditas, además de muchas otras sorpresas que tienen
preparadas para todos aquellos que sean unos apasionados del
trío cubano.
El 4 de julio en el Hot Stage de Rock in Rio Madrid habrá que venir
con ganas de bailar y de divertirse, porque los cubanos convierten
sus conciertos en grandes fiestas, donde lo más importante es
pasarlo bien y no dejar de moverse al ritmo del compás.
Bienvenidos Orishas.
LOS DELINQüENTES
Los Delinqüentes es un grupo andaluz, cuyo origen está en Jerez
de la Frontera (Cádiz), y que combina el flamenco con el rock and
roll, la rumba o el funk. Se encargan desde su creación, allá por
1999, de crear ritmos que electrifican nuestros cuerpos y envían
mensajes líricos llenos de cachondeo, de guasa social o de
reflexiones vitales. Su música triunfa en la calle, en fiestas
multitudinarias, en instantes solitarias y en esas reuniones
plácidas con buena compañía.
El grupo está compuesto por Marcos del Ojo "Canijo" y Diego
Pozo "Ratón", junto con otros músicos que se hacen llamar "La
banda del Ratón": Daniel Quiñones "Bigfut", Rafael García
Fontaíña "Teto", Javier Vargas "Api", Rafael Ramos Fernández
"Faé", David de la Chica Santos "Daviles", Pedro Pimentel
"Pimiento"y Manuel Morilla Sánchez "Lolo".
Desde el pasado 6 de Julio del 2004 estos son los componentes
del grupo, pues su vocalista y guitarrista Miguel Ángel Benítez
Gómez, fundador de Los Delinqüentes junto con el "Canijo",
falleció desgraciadamente. Su corazón se paró, con tan solo 21
años de edad, mientras dormía y dejó al grupo, a sus familiares,
a sus amigos y a sus seguidores muy tristes por ello. Sin
embargo, esta situación ha dado más fuerza al grupo, que
considera tener un verdadero motivo para luchar.
Miguel Benitez y Marcos del Ojo se conocieron cuando eran
chicos, en el Instituto Caballero Bonald de Jerez. Montaron una
pandilla con sus colegas que se llamaba "La peña los 7". Ambos
hicieron juntos teatro y conciertos en institutos y otros lugares,
componiendo sus propias canciones. Diego Pozo les conoció
después de un concierto con su antiguo grupo, "Palocortao",
porque fueron a buscarlo para que les diera clases de guitarra
flamenca, pero para tocar rock y aprender a puntear.
En 1998, cuando llevaban unas clases juntos, a Diego le
sorprendió que tuvieran su propia maqueta, así que se los
presentó a Josema García Pelayo, que se convirtió en el
productor de Los Delinqüentes y también conocieron a los que
hoy son los músicos que les acompañan. Grabaron su segunda
maqueta, en la que aparecía la canción "Duende Garrapata", que
sirvió como banda sonora para la campaña publicitaria de los
"Juegos Ecuestres Jerez 2002", y eso ayudó a que empezaran a
ser conocidos en su tierra.
Josema García Pelayo comenzó a distribuir la maqueta por las
diferentes casas discográficas y simpatizaron con la gente de
Virgin. De esta manera, grabaron su primer disco "El sentimiento
garrapatero que nos traen las flores" (2001) y los restantes:
"Arquitectura del aire en la calle" (2003), "El verde rebelde vuelve"
(2005) y "Recuerdos garrapateros de la flama y el carril" (2006),
además de publicar durante 2006 el dvd "Chinchetas en el aire".
Del mismo modo, formaron en 2006 el grupo "G-5" junto a Kilo
Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Tomasito.
La mejor manera de comprobar el talento y la conjunción de
estos artistas es asistir a uno de sus directos, inolvidables para
quienes han tenido la oportunidad de sentirlos bien cerca. Así se
comprende que hayan participado en un montón de festivales de
rock como el Espárrago Rock, Viña Rock, Artesano Rock, Mediatic
Festival, Festimad, Metrorock o Extremúsika. Además, se
encargado de realizar temas para las bandas sonoras de
películas como "Noviembre", "Marujas Asesinas", "Torrente II" o
"Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra". Como ellos dicen,
"son imparables, pese a los baches del camino..."
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