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THE POLICE
Pocas son las bandas de rock que pueden comparar su éxito a
los británicos, The Police. El trío formado por Sting, Andy
Summers y Stewart Copeland ha vendido cerca de 50 millones de
discos desde que publicó su primer álbum en 1978.
Aunque la agrupación haya permanecido unida por un breve
espacio de tiempo, su importancia en el panorama musical es
inversamente proporcional.
The Police nació en 1977, inserida en el escenario punk inglés. Al
juntarse fusionaron el diverso background musical de cada uno
de sus integrantes, y lograron crear un sonido de características
propias. El sonido de The Police fue el primero a integrar las
características crudas y simples del punk, con la vibración
positiva del reggae.
Outlandos D'Amour, el álbum debut del grupo, editado en 1978
por A&M Records, en seguida alcanzó el éxito con los gloriosos
temas, Roxanne y So Lonely. Al año siguiente (1979) el segundo
álbum, Reggatta de Blanc, les llevó otra vez a los más vendidos.
Incluyendo temas como Walking on the Moon o Message in a
Bottle, este trabajo le rindió a The Police su primer Grammy.
Los dos Grammies siguientes llegaron con el Zenyatta Mondatta
(1980); y con Ghost in the Machine (1981) ganaron dos discos de
platino. Después de un año ‘sabático', regresaron para grabar
Synchronicity (1983). Disco que incluye uno de los mayores éxitos
de The Police, Every Breath you Take, que en seguida se
transformó en una de las mayores hits del rock de los años 80.
En 1984 los integrantes de The Police separaron sus caminos.
La disolución del grupo llegó por sorpresa y desde entonces
hasta ahora, cada uno de ellos ha seguido una prodigiosa
carrera en solitario.
En 2007, para celebrar los treinta años de The Police, la
magnífica sorpresa vino de la noticia de la reunión del grupo para
una gira internacional. Empezaron en Canadá a finales de mayo,
y ya han recorrido medio mundo y atraído a millones de personas.
Este verano, el Rock in Rio-Madrid será una de las próximas
paradas estelares de The Police en España.
ALEJANDRO SANZ
El artista madrileño es probablemente uno de los mejores
embajadores de la música española por el mundo. Desde que
publicó su primer disco en 1991, ha vendido más de 21 millones
de copias, ha ganado 14 Grammy Latinos y un Grammy al Mejor
Álbum Latino.
Su pasión por la música la heredó de su padre, también músico.
Y desde muy pequeño, la guitarra pasó a ser su más fiel
compañera. El temple musical del artista se formó con
influencias andaluzas, tierra de sus padres. Y de ella proviene el
toque flamenco del sonido de Alejandro. Aunque si hay algo que
le caracteriza, es el indudable estilo romántico de su voz rota y de
sus letras, que le han abierto las puertas del mejor pop mundial.
Su primer disco se publicó en 1991, "Viviendo Deprisa", contenía
diez canciones de su autoría, caracterizadas por un pop sencillo y
directo que en seguida conquistaron al público. De ese primer
disco se han vendido un millón de copias. Dos años más tarde,
salió a la venta "Si tú me miras", donde Sanz entra en contacto
con músicos de la talla de Paco de Lucía, que colaboran a darle
forma al nuevo trabajo. La carrera discográfica de Alejandro ha
estado marcada por sus grabaciones en directo. La primera
experiencia llegó con su tercer disco, "Básico" . Ya la
internacionalización del artista empezó con “Alejandro Sanz 3”,
álbum grabado también en italiano y portugués.
Es en 1997 cuando Alejandro Sanz alcanza la cima del éxito. El
álbum "Más" rompe todos sus récords, durante 67 semanas fue
el disco más vendido en España, y el single “Corazón Partío” ha
recibido innúmeros premios. Actualmente ese álbum lleva más
de 5 millones de copias vendidas. Durante el año 2000 publica
"El Alma al Aire", que batió todos los récords de venta del
mercado discográfico español al alcanzar el millón de unidades
en su primera semana. Estuvo nominado en la categoría "Best
Latin Pop Album" en la 43ª edición de los Grammy Awards; y se
convirtió en el gran triunfador de la segunda edición de los Latin
Grammy Awards con cuatro galardones. La gira internacional de
este trabajo también tuvo un éxito mundial sin precedentes.
En 2001, su disco "Unplugged" para MTV logró arrancar de la
crítica el reconocimiento de una carrera que le llevaba a ser el
mayor nombre del pop español. "No es lo mismo" (2003), es el
disco que cambia en algo las dimensiones del artista, que pasa
a unir a su discurso romántico, sonidos cubanos, hip hop o más
intensamente el flamenco. "El tren de los momentos" (2007) ha
sido el último álbum publicado por Alejandro Sanz y que lo ha
llevado de gira el pasado año por medio mundo. Rodeado de
amigos, ha grabado quizás, uno de sus mejores discos.
ESTOPA
"¡Dadle estopa!", les decía constantemente su jefe cuando los
hermanos Muñoz trabajaban en una fábrica de producción de
piezas para automóviles de la marca SEAT. Esta expresión, que
pretendía ser un estímulo para mejorar la producción, sirvió a
David y a José para poner nombre a uno de los grupos más
importantes y mediáticos que ha surgido en nuestro país durante
la última década: Estopa.
David, vocalista de Estopa, nació en 1976 y su hermano,
guitarrista y co-vocalista, llegó al mundo dos años más tarde en
el seno de una familia extremeña que había emigrado de Zarza
Capilla a Cornellá de Llobregat (Barcelona). Allí, sus padres han
regentado, hasta hace poco, el bar "La Española" y los hermanos
Muñoz suelen recordar los viajes al pueblo escuchando y
cantando las canciones de Los Chicos, Los Chunguitos o Borbón
4. Vista su afición por la música, su padre les regaló una guitarra
y ellos, ni cortos ni perezosos, se presentaron a un concurso de
cantautores en 1998, donde lograron el triunfo con "Luna Lunera".
Poco después, grabaron en casa de un amigo una maqueta con
un mezclador de cuatro pistas. Las cintas de cassette con estos
temas se hicieron muy populares en la zona y España entera
supo de ellos a través de Internet.
Gracias al contacto de una persona cercana, consiguieron una
prueba para Sony BMG y en 1999 publicaron su primer disco
"Estopa". Ningún grupo español ha vendido tantos discos en su
debut y la gente en la calle canturreaba "Tu calorro", "Por la raja
de tu falda" o "Como camarón". Las rumbas catalanas y urbanas
que les caracterizaban y caracterizan conectaron enseguida con
el público, al igual que la poesía vital incorporada en sus letras.
La naturalidad con la que los hermanos Muñoz asimilaron este
éxito aumentó todavía más el cariño que siguen recibiendo.
Desde entonces, cada disco ha sido recibido con los brazos
abiertos. "Destrangis" (2001) sirvió para que continuasen
"Partiendo la pana", "La calle es tuya" (2004) generó una gira
multitudinaria, con más de 60 conciertos y una actuación
memorable en plaza de toros de Las Ventas. Con el lanzamiento
de "Voces de ultratumba" (2005) vendieron más de 200.000
copias en un solo día y el pasado mes de febrero publicaron su
sexto álbum: "Allenrok".
Sólo hicieron falta siete días para vender 140.000 ejemplares de
este tributo a su tierra (el nombre del título al revés es Kornella) y
canciones como el single "Cuando amanece" demuestran que
Estopa mantiene un estilo genuino, dando cada vez más
importancias a las bases rockeras. Además, siguen rompiendo
la barrera entre su arte y su día a día. Porque ellos se comportan
como dos seres normales entre la vorágine extraterrestre que
han creado mediante sus composiciones.
IVETE SANGALO
Ivete Maria Dias de Sangalo (Juazeiro, 1972) es la cantante
brasileña con mayor popularidad en la actualidad. Nació en el
interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar
cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los
recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se
encargaba de la percusión. Se marchó a vivir a Salvador de Bahía
con diecisiete años y habiendo trabajado como modelo no pudo
resistir su pasión por la música.
Comenzó tocando en pequeños bares y, enseguida, realizó
algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a
presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una
invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del
Centro de Cultura João Gilberto. De regreso a la capital bahiana,
fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Moorro
do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador
de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda
Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de
cuatro millones de copias.
Actualmente, Ivete Sangalo, con su carrera de solista, ha vendido
más de dos millones de discos vendidos. Su carrera en solitario
comenzó oficialmente el miércoles de ceniza de 1999, su último
carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese
mismo año grabó las 14 canciones que compusieron su primer
disco solista "Ivete Sangalo". Enseguida, lanzó "Beat Beleza",
comenzando una gira nacional por Salvador - ella siempre
comienza por la capital bahiana para enfatizar su origen - en el
mismo parque de exposiciones, donde a finales de 2001 lanzó su
tercer disco "Festa".
En agosto de 2003 lanzó su cuarto disco como solista, "Clube
Carnavalesco, Inocentes em Progresso". En marzo de 2004
publicó un álbum en directo con el canal de televisión MTV y un
año más tarde salió a la venta "As Super Novas", para luego,
grabar su éxito "Abalou". En Portugal, Ivete Sangalo logro una
notable reputación durante el Rock in Rio 2004. A partir de esta
actuación, conquistó Portugal y ofreció conciertos en ciudades
como Lisboa o Madeira. Regresó a Rock in Rio en 2006,
haciendo bailar a más de 100.000 personas. Además, su
colaboración en el álbum "Papito" de Miguel Bosé, publicado en
2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter
mundial, le ha abierto las puertas del mercado español. Por ello,
ya ha lanzado su primer single en español, llamado "Si yo no te
amase tanto así".
CARPA ELECTRONICA
BODY&SOUL
Body&Soul es el nombre del proyecto creado en 1996 por tres
leyendas del deep-house: Danny Krivit, Joaquin "Joe" Claussell,
François K. Estos tres prestigiosos Dj´s crearon este espectáculo
para la tarde de los domingos en el Club Vinyl de New York y sus
sesiones pronto se convirtieron en una referencia dentro de las
fiestas más demandas en la ciudad norteamericana.
La conjunción de sus personalidades provocó la creación de una
mezcla conmovedora y espiritual en el ámbito de la música dance
y han convertido en auténticas estrellas del house neoyorquino.
Dani Krivit comenzó a pinchar en los años 70 en el "Loft", el centro
musical de New York durante aquella época. Posee
impresionantes conocimientos sobre jazz, sacando el máximo
partido sonoro a los discos extraños que caen en sus manos.
"Joe" Claussell es una de las figuras más respetadas del dance
neoyorquino, es el dueño del sello Spiritual Life Music y es capaz
de incorporar ritmos latinos, africanos, brasileños o de cualquier
parte del mundo a creaciones jazzísticas, rockeras o propias de la
música disco. François K se dedica actualmente a explorar el
lado más techno de la música electrónica, pero su carrera
comenzó allá por los años 70 en los clubs de New York y con el
sello "Prelude". Además, ha mezclado numerosos discos en la
escena electro-new wave que tuvo lugar en Europa durante los 80.
HOT STAGE
ZUCCHERO
Uno de los maestros de Adelmo Fornaciari le llamaba "azúcar y
mantequilla". Cuentan, con un poco de maldad, que estos
apodos respondían a los mofletes rosados de aquel
adolescente, convertido con el paso de los años en unos de los
artistas italianos más prolíficos y considerados en todo el mundo.
Sea como fuere, Zucchero nació el 25 de septiembre de 1955 en
Ronconesi, un pueblo agrícola de la provincia de Regio Emilia.
Durante su juventud, aprendió a tocar con la guitarra canciones
de los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones. Con 13 años, se
traslada con su familia a la Toscana, ya familiarizado con el
rhythm & blues y la música del delta del Mississippi. En este
nuevo destino forma sus primeras bandas: "Le nuove luci",
Sugar&Daniel (donde toca la guitarra y el saxófono) y
"Sugar&Candies".
Pese a su devoción por el blues, se esfuerza por seguir la música
italiana y en 1981 comienza a hacerse conocido tras ganar el
Festival de Castrocaro con "Canto Te". Dos años después graba
su primer disco "Un Po di Zucchero" e inicia una extraordinaria
escalada personal, sabiéndose rodear de grandes figuras como
Randy Jackson, Joe Cocker, Miles Davis, Eric Clapton, Brian May
o Paul Young. Precisamente, con este último graba en 1991
"Senza una Donna (Without a Woman)", uno de sus éxitos más
populares y que le permitió abrirse camino tanto en el resto de
Europa como en Estados Unidos.
Zucchero ha vendido millones de discos en todo el mundo y su
voz rasgada le ha permitido explorar múltiples territorios sonoros,
con una exótica combinación entre la música negra y las
melodías mediterráneas. Incluso, ha logrado conquistar las
pistas de baile. "Baila (sexy thing)", el primer single del álbum
"Shake" (2001), hizo mover las caderas a miles de españoles y
todavía es un clásico para más de uno en los karaokes.
Actualmente, el artista italiano está de enhorabuena con "All the
Best", un recopilatorio de grandes éxitos que también incluye
cinco temas inéditos como "Amen" o "Wonderful Live", el clásico
de Black. Antes de aterrizar en Rock in Rio Madrid, Zucchero tiene
previsto realizar una gira que ya supera la treintena de conciertos
por Rusia, Alemania, Francia, Holanda o Suiza. De hecho, su
presencia en la Ciudad del Rock es, hasta el momento, la única
fecha confirmada del cantante y compositor en nuestro país.
"Senza una donna", "Baila", "Miserere" o "You are so beatiful",
canción que popularizó Joe Cocker, serán algunas de las
canciones que los espectadores podrán cantar durante su directo
en el Escenario Mundo en la noche del 5 de julio.
SUZANNE VEGA
Como ella comenta en ocasiones, si alguien dijese que aquella
niña cuya voz no poseía una grandes dotes técnicas iba a tener
una carrera musical como cantante y compositora de pop durante
más de 20 años, nadie se lo creería. Suzanne Vega (Santa
Mónica, California, 1959) todavía recuerda con emoción y
estremecimiento cuando era adolescente y, en su habitación, se
preguntaba cómo su música podría conectar con la gente, de qué
manera podría mostrar su visión con palabras y conseguir que el
público viese lo que ella veía. Afortunadamente, esas preguntas
han tenido una respuesta, extremadamente positiva.
Suzanne Vega ha logrado convertirse en una de las cantantes
más distinguidas del panorama musical y, sobre todo, ha logrado
una gran notoriedad por su particular capacidad para contar
historias. De hecho, su vida bien podría ser una canción. Desde
que tenía dos años, tras el divorcio de sus padres, Suzanne
creció en el barrio hispano de Harlem (Nueva York) junto a su
madre y su padrastro puertorriqueño. Ya de pequeña, escuchaba
con inquietud a los artistas de la Motown, folk, cool jazz, a los
Beatles o bossanova.
Con 11 años y una guitarra a la espalda, comenzó a escribir sus
primeras canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y
frecuentaba los clubes de Greenwich Village mientras asistía a
clases de literatura en la escuela de arte Barnard Collage. En
1982 ya era una de las esperanzas locales de la escena folk y
consiguió dos años más tarde que A&M publicase su primer
trabajo "Suzanne Vega", donde sobresalían "Marlene on the wall"
y "Left of center".
Sin embargo, fue su segundo trabajo discográfico "Solitude
Standing" (1987) el que supuso el despegue internacional de la
artista, debido a su acercamiento a un sonido más pop y dos
éxitos rotundos: "Luka" y "Tom´s dinner". El primero trataba el
maltrato infantil y Suzanne compuso este tema inspirándose en la
figura de un niño de su antiguo barrio. El segundo, cuya primera
versión cantaba a capella, fue remasterizado por el dúo británico
DNA. P
Posteriormente, se distanció de los sonidos comerciales en
"Days of open hand" (1990), experimentó con la electrónica con el
álbum "99.9ºF" (1992), "Nine Objects of Desire" (1996) supuso la
continuación de su trayectoria musical y, recopilatorios aparte,
volvió a un sendero más acústico en "Songs in Red and Gray"
(2001). Su última obra se llama "Beauty and Crime" (2007), tras
haber firmado con Blue Note Records, y en ella disecciona la vida
de su ciudad, Nueva York.
Suzanne siempre ha visto su carrera como una espiral, dando
vueltas alrededor de su guitarra y sus letras. Asegura haber
tenido la libertad para hacer lo que siempre ha querido y afirma
que su voz es tan simple que le permite encajar en diferentes
atmósferas. Así, puede conseguir sensaciones que el público
jamás espera.
THE CABRIOLETS
Bimba Bosé, Diego Postigo y David Unison son los integrantes
de The Cabriolets, un proyecto innovador marcado por su
originalidad musical. El grupo está grabando su álbum de debut
en New York con el prestigioso productor venelozano Andrés
Levin, pero las canciones incluídas en su grabación "Demo"
(2006) manifiestan pinceladas sonoras procedentes del soul, el
rythm & blues, la bossanova, el pop o el chill-out. Además, las
deliciosas melodías de The Cabriolets se elevan hasta límites
insospechados con la dulzura vocal de Bimba.
Sus tres componentes toman parte en todas las decisiones,
desde el nombre del grupo hasta el cable que lleva el micrófono.
Diego Postigo toca el bajo, es el más constante y el director del
proyecto. David Unison es el batería y programador. Por su parte,
Bimba Bosé es la vocalista y letrista de The Cabriolets.
La sucesión de acontecimientos les ha llevado hasta New York,
dónde se encontraron con Andrés Levin en su estudio Fun
Machine. Por allí han pasado desde Keziah Jones a saludar
hasta Marisa Monte y Patrice a pasar la tarde. Gracias a John
Medeski, Mark Ribot, Ray Angry, Stephen Barber y David Vieira han
dado armonía y volumen a esta aventura. La generosidad y savoir
faire de Andrés Levin son el aderezo en la medida justa al
repertorio final.
Sus fuentes de inspiración van desde Ella Fitzgerald hasta Jay
Dilla, pasando por Seu Jorge, Caetano y Uri Cane. Les gusta lo
analógico como instrumento, Verve y Blue Note, Motown y Atlanta,
Apple en todas sus formas, la vida, la muerte, el amor, el pasado
siglo XX, el sexo, el trabajo, la comida mejicana, los cereales con
frutas y yougurt, el psicoanálisis, la calle y pertenecer al mundo.
Pocas son las bandas de rock que pueden comparar su éxito a
los británicos, The Police. El trío formado por Sting, Andy
Summers y Stewart Copeland ha vendido cerca de 50 millones de
discos desde que publicó su primer álbum en 1978.
Aunque la agrupación haya permanecido unida por un breve
espacio de tiempo, su importancia en el panorama musical es
inversamente proporcional.
The Police nació en 1977, inserida en el escenario punk inglés. Al
juntarse fusionaron el diverso background musical de cada uno
de sus integrantes, y lograron crear un sonido de características
propias. El sonido de The Police fue el primero a integrar las
características crudas y simples del punk, con la vibración
positiva del reggae.
Outlandos D'Amour, el álbum debut del grupo, editado en 1978
por A&M Records, en seguida alcanzó el éxito con los gloriosos
temas, Roxanne y So Lonely. Al año siguiente (1979) el segundo
álbum, Reggatta de Blanc, les llevó otra vez a los más vendidos.
Incluyendo temas como Walking on the Moon o Message in a
Bottle, este trabajo le rindió a The Police su primer Grammy.
Los dos Grammies siguientes llegaron con el Zenyatta Mondatta
(1980); y con Ghost in the Machine (1981) ganaron dos discos de
platino. Después de un año ‘sabático', regresaron para grabar
Synchronicity (1983). Disco que incluye uno de los mayores éxitos
de The Police, Every Breath you Take, que en seguida se
transformó en una de las mayores hits del rock de los años 80.
En 1984 los integrantes de The Police separaron sus caminos.
La disolución del grupo llegó por sorpresa y desde entonces
hasta ahora, cada uno de ellos ha seguido una prodigiosa
carrera en solitario.
En 2007, para celebrar los treinta años de The Police, la
magnífica sorpresa vino de la noticia de la reunión del grupo para
una gira internacional. Empezaron en Canadá a finales de mayo,
y ya han recorrido medio mundo y atraído a millones de personas.
Este verano, el Rock in Rio-Madrid será una de las próximas
paradas estelares de The Police en España.
ALEJANDRO SANZ
El artista madrileño es probablemente uno de los mejores
embajadores de la música española por el mundo. Desde que
publicó su primer disco en 1991, ha vendido más de 21 millones
de copias, ha ganado 14 Grammy Latinos y un Grammy al Mejor
Álbum Latino.
Su pasión por la música la heredó de su padre, también músico.
Y desde muy pequeño, la guitarra pasó a ser su más fiel
compañera. El temple musical del artista se formó con
influencias andaluzas, tierra de sus padres. Y de ella proviene el
toque flamenco del sonido de Alejandro. Aunque si hay algo que
le caracteriza, es el indudable estilo romántico de su voz rota y de
sus letras, que le han abierto las puertas del mejor pop mundial.
Su primer disco se publicó en 1991, "Viviendo Deprisa", contenía
diez canciones de su autoría, caracterizadas por un pop sencillo y
directo que en seguida conquistaron al público. De ese primer
disco se han vendido un millón de copias. Dos años más tarde,
salió a la venta "Si tú me miras", donde Sanz entra en contacto
con músicos de la talla de Paco de Lucía, que colaboran a darle
forma al nuevo trabajo. La carrera discográfica de Alejandro ha
estado marcada por sus grabaciones en directo. La primera
experiencia llegó con su tercer disco, "Básico" . Ya la
internacionalización del artista empezó con “Alejandro Sanz 3”,
álbum grabado también en italiano y portugués.
Es en 1997 cuando Alejandro Sanz alcanza la cima del éxito. El
álbum "Más" rompe todos sus récords, durante 67 semanas fue
el disco más vendido en España, y el single “Corazón Partío” ha
recibido innúmeros premios. Actualmente ese álbum lleva más
de 5 millones de copias vendidas. Durante el año 2000 publica
"El Alma al Aire", que batió todos los récords de venta del
mercado discográfico español al alcanzar el millón de unidades
en su primera semana. Estuvo nominado en la categoría "Best
Latin Pop Album" en la 43ª edición de los Grammy Awards; y se
convirtió en el gran triunfador de la segunda edición de los Latin
Grammy Awards con cuatro galardones. La gira internacional de
este trabajo también tuvo un éxito mundial sin precedentes.
En 2001, su disco "Unplugged" para MTV logró arrancar de la
crítica el reconocimiento de una carrera que le llevaba a ser el
mayor nombre del pop español. "No es lo mismo" (2003), es el
disco que cambia en algo las dimensiones del artista, que pasa
a unir a su discurso romántico, sonidos cubanos, hip hop o más
intensamente el flamenco. "El tren de los momentos" (2007) ha
sido el último álbum publicado por Alejandro Sanz y que lo ha
llevado de gira el pasado año por medio mundo. Rodeado de
amigos, ha grabado quizás, uno de sus mejores discos.
ESTOPA
"¡Dadle estopa!", les decía constantemente su jefe cuando los
hermanos Muñoz trabajaban en una fábrica de producción de
piezas para automóviles de la marca SEAT. Esta expresión, que
pretendía ser un estímulo para mejorar la producción, sirvió a
David y a José para poner nombre a uno de los grupos más
importantes y mediáticos que ha surgido en nuestro país durante
la última década: Estopa.
David, vocalista de Estopa, nació en 1976 y su hermano,
guitarrista y co-vocalista, llegó al mundo dos años más tarde en
el seno de una familia extremeña que había emigrado de Zarza
Capilla a Cornellá de Llobregat (Barcelona). Allí, sus padres han
regentado, hasta hace poco, el bar "La Española" y los hermanos
Muñoz suelen recordar los viajes al pueblo escuchando y
cantando las canciones de Los Chicos, Los Chunguitos o Borbón
4. Vista su afición por la música, su padre les regaló una guitarra
y ellos, ni cortos ni perezosos, se presentaron a un concurso de
cantautores en 1998, donde lograron el triunfo con "Luna Lunera".
Poco después, grabaron en casa de un amigo una maqueta con
un mezclador de cuatro pistas. Las cintas de cassette con estos
temas se hicieron muy populares en la zona y España entera
supo de ellos a través de Internet.
Gracias al contacto de una persona cercana, consiguieron una
prueba para Sony BMG y en 1999 publicaron su primer disco
"Estopa". Ningún grupo español ha vendido tantos discos en su
debut y la gente en la calle canturreaba "Tu calorro", "Por la raja
de tu falda" o "Como camarón". Las rumbas catalanas y urbanas
que les caracterizaban y caracterizan conectaron enseguida con
el público, al igual que la poesía vital incorporada en sus letras.
La naturalidad con la que los hermanos Muñoz asimilaron este
éxito aumentó todavía más el cariño que siguen recibiendo.
Desde entonces, cada disco ha sido recibido con los brazos
abiertos. "Destrangis" (2001) sirvió para que continuasen
"Partiendo la pana", "La calle es tuya" (2004) generó una gira
multitudinaria, con más de 60 conciertos y una actuación
memorable en plaza de toros de Las Ventas. Con el lanzamiento
de "Voces de ultratumba" (2005) vendieron más de 200.000
copias en un solo día y el pasado mes de febrero publicaron su
sexto álbum: "Allenrok".
Sólo hicieron falta siete días para vender 140.000 ejemplares de
este tributo a su tierra (el nombre del título al revés es Kornella) y
canciones como el single "Cuando amanece" demuestran que
Estopa mantiene un estilo genuino, dando cada vez más
importancias a las bases rockeras. Además, siguen rompiendo
la barrera entre su arte y su día a día. Porque ellos se comportan
como dos seres normales entre la vorágine extraterrestre que
han creado mediante sus composiciones.
IVETE SANGALO
Ivete Maria Dias de Sangalo (Juazeiro, 1972) es la cantante
brasileña con mayor popularidad en la actualidad. Nació en el
interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar
cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los
recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se
encargaba de la percusión. Se marchó a vivir a Salvador de Bahía
con diecisiete años y habiendo trabajado como modelo no pudo
resistir su pasión por la música.
Comenzó tocando en pequeños bares y, enseguida, realizó
algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a
presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una
invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del
Centro de Cultura João Gilberto. De regreso a la capital bahiana,
fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Moorro
do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador
de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda
Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de
cuatro millones de copias.
Actualmente, Ivete Sangalo, con su carrera de solista, ha vendido
más de dos millones de discos vendidos. Su carrera en solitario
comenzó oficialmente el miércoles de ceniza de 1999, su último
carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese
mismo año grabó las 14 canciones que compusieron su primer
disco solista "Ivete Sangalo". Enseguida, lanzó "Beat Beleza",
comenzando una gira nacional por Salvador - ella siempre
comienza por la capital bahiana para enfatizar su origen - en el
mismo parque de exposiciones, donde a finales de 2001 lanzó su
tercer disco "Festa".
En agosto de 2003 lanzó su cuarto disco como solista, "Clube
Carnavalesco, Inocentes em Progresso". En marzo de 2004
publicó un álbum en directo con el canal de televisión MTV y un
año más tarde salió a la venta "As Super Novas", para luego,
grabar su éxito "Abalou". En Portugal, Ivete Sangalo logro una
notable reputación durante el Rock in Rio 2004. A partir de esta
actuación, conquistó Portugal y ofreció conciertos en ciudades
como Lisboa o Madeira. Regresó a Rock in Rio en 2006,
haciendo bailar a más de 100.000 personas. Además, su
colaboración en el álbum "Papito" de Miguel Bosé, publicado en
2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter
mundial, le ha abierto las puertas del mercado español. Por ello,
ya ha lanzado su primer single en español, llamado "Si yo no te
amase tanto así".
CARPA ELECTRONICA
BODY&SOUL
Body&Soul es el nombre del proyecto creado en 1996 por tres
leyendas del deep-house: Danny Krivit, Joaquin "Joe" Claussell,
François K. Estos tres prestigiosos Dj´s crearon este espectáculo
para la tarde de los domingos en el Club Vinyl de New York y sus
sesiones pronto se convirtieron en una referencia dentro de las
fiestas más demandas en la ciudad norteamericana.
La conjunción de sus personalidades provocó la creación de una
mezcla conmovedora y espiritual en el ámbito de la música dance
y han convertido en auténticas estrellas del house neoyorquino.
Dani Krivit comenzó a pinchar en los años 70 en el "Loft", el centro
musical de New York durante aquella época. Posee
impresionantes conocimientos sobre jazz, sacando el máximo
partido sonoro a los discos extraños que caen en sus manos.
"Joe" Claussell es una de las figuras más respetadas del dance
neoyorquino, es el dueño del sello Spiritual Life Music y es capaz
de incorporar ritmos latinos, africanos, brasileños o de cualquier
parte del mundo a creaciones jazzísticas, rockeras o propias de la
música disco. François K se dedica actualmente a explorar el
lado más techno de la música electrónica, pero su carrera
comenzó allá por los años 70 en los clubs de New York y con el
sello "Prelude". Además, ha mezclado numerosos discos en la
escena electro-new wave que tuvo lugar en Europa durante los 80.
HOT STAGE
ZUCCHERO
Uno de los maestros de Adelmo Fornaciari le llamaba "azúcar y
mantequilla". Cuentan, con un poco de maldad, que estos
apodos respondían a los mofletes rosados de aquel
adolescente, convertido con el paso de los años en unos de los
artistas italianos más prolíficos y considerados en todo el mundo.
Sea como fuere, Zucchero nació el 25 de septiembre de 1955 en
Ronconesi, un pueblo agrícola de la provincia de Regio Emilia.
Durante su juventud, aprendió a tocar con la guitarra canciones
de los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones. Con 13 años, se
traslada con su familia a la Toscana, ya familiarizado con el
rhythm & blues y la música del delta del Mississippi. En este
nuevo destino forma sus primeras bandas: "Le nuove luci",
Sugar&Daniel (donde toca la guitarra y el saxófono) y
"Sugar&Candies".
Pese a su devoción por el blues, se esfuerza por seguir la música
italiana y en 1981 comienza a hacerse conocido tras ganar el
Festival de Castrocaro con "Canto Te". Dos años después graba
su primer disco "Un Po di Zucchero" e inicia una extraordinaria
escalada personal, sabiéndose rodear de grandes figuras como
Randy Jackson, Joe Cocker, Miles Davis, Eric Clapton, Brian May
o Paul Young. Precisamente, con este último graba en 1991
"Senza una Donna (Without a Woman)", uno de sus éxitos más
populares y que le permitió abrirse camino tanto en el resto de
Europa como en Estados Unidos.
Zucchero ha vendido millones de discos en todo el mundo y su
voz rasgada le ha permitido explorar múltiples territorios sonoros,
con una exótica combinación entre la música negra y las
melodías mediterráneas. Incluso, ha logrado conquistar las
pistas de baile. "Baila (sexy thing)", el primer single del álbum
"Shake" (2001), hizo mover las caderas a miles de españoles y
todavía es un clásico para más de uno en los karaokes.
Actualmente, el artista italiano está de enhorabuena con "All the
Best", un recopilatorio de grandes éxitos que también incluye
cinco temas inéditos como "Amen" o "Wonderful Live", el clásico
de Black. Antes de aterrizar en Rock in Rio Madrid, Zucchero tiene
previsto realizar una gira que ya supera la treintena de conciertos
por Rusia, Alemania, Francia, Holanda o Suiza. De hecho, su
presencia en la Ciudad del Rock es, hasta el momento, la única
fecha confirmada del cantante y compositor en nuestro país.
"Senza una donna", "Baila", "Miserere" o "You are so beatiful",
canción que popularizó Joe Cocker, serán algunas de las
canciones que los espectadores podrán cantar durante su directo
en el Escenario Mundo en la noche del 5 de julio.
SUZANNE VEGA
Como ella comenta en ocasiones, si alguien dijese que aquella
niña cuya voz no poseía una grandes dotes técnicas iba a tener
una carrera musical como cantante y compositora de pop durante
más de 20 años, nadie se lo creería. Suzanne Vega (Santa
Mónica, California, 1959) todavía recuerda con emoción y
estremecimiento cuando era adolescente y, en su habitación, se
preguntaba cómo su música podría conectar con la gente, de qué
manera podría mostrar su visión con palabras y conseguir que el
público viese lo que ella veía. Afortunadamente, esas preguntas
han tenido una respuesta, extremadamente positiva.
Suzanne Vega ha logrado convertirse en una de las cantantes
más distinguidas del panorama musical y, sobre todo, ha logrado
una gran notoriedad por su particular capacidad para contar
historias. De hecho, su vida bien podría ser una canción. Desde
que tenía dos años, tras el divorcio de sus padres, Suzanne
creció en el barrio hispano de Harlem (Nueva York) junto a su
madre y su padrastro puertorriqueño. Ya de pequeña, escuchaba
con inquietud a los artistas de la Motown, folk, cool jazz, a los
Beatles o bossanova.
Con 11 años y una guitarra a la espalda, comenzó a escribir sus
primeras canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y
frecuentaba los clubes de Greenwich Village mientras asistía a
clases de literatura en la escuela de arte Barnard Collage. En
1982 ya era una de las esperanzas locales de la escena folk y
consiguió dos años más tarde que A&M publicase su primer
trabajo "Suzanne Vega", donde sobresalían "Marlene on the wall"
y "Left of center".
Sin embargo, fue su segundo trabajo discográfico "Solitude
Standing" (1987) el que supuso el despegue internacional de la
artista, debido a su acercamiento a un sonido más pop y dos
éxitos rotundos: "Luka" y "Tom´s dinner". El primero trataba el
maltrato infantil y Suzanne compuso este tema inspirándose en la
figura de un niño de su antiguo barrio. El segundo, cuya primera
versión cantaba a capella, fue remasterizado por el dúo británico
DNA. P
Posteriormente, se distanció de los sonidos comerciales en
"Days of open hand" (1990), experimentó con la electrónica con el
álbum "99.9ºF" (1992), "Nine Objects of Desire" (1996) supuso la
continuación de su trayectoria musical y, recopilatorios aparte,
volvió a un sendero más acústico en "Songs in Red and Gray"
(2001). Su última obra se llama "Beauty and Crime" (2007), tras
haber firmado con Blue Note Records, y en ella disecciona la vida
de su ciudad, Nueva York.
Suzanne siempre ha visto su carrera como una espiral, dando
vueltas alrededor de su guitarra y sus letras. Asegura haber
tenido la libertad para hacer lo que siempre ha querido y afirma
que su voz es tan simple que le permite encajar en diferentes
atmósferas. Así, puede conseguir sensaciones que el público
jamás espera.
THE CABRIOLETS
Bimba Bosé, Diego Postigo y David Unison son los integrantes
de The Cabriolets, un proyecto innovador marcado por su
originalidad musical. El grupo está grabando su álbum de debut
en New York con el prestigioso productor venelozano Andrés
Levin, pero las canciones incluídas en su grabación "Demo"
(2006) manifiestan pinceladas sonoras procedentes del soul, el
rythm & blues, la bossanova, el pop o el chill-out. Además, las
deliciosas melodías de The Cabriolets se elevan hasta límites
insospechados con la dulzura vocal de Bimba.
Sus tres componentes toman parte en todas las decisiones,
desde el nombre del grupo hasta el cable que lleva el micrófono.
Diego Postigo toca el bajo, es el más constante y el director del
proyecto. David Unison es el batería y programador. Por su parte,
Bimba Bosé es la vocalista y letrista de The Cabriolets.
La sucesión de acontecimientos les ha llevado hasta New York,
dónde se encontraron con Andrés Levin en su estudio Fun
Machine. Por allí han pasado desde Keziah Jones a saludar
hasta Marisa Monte y Patrice a pasar la tarde. Gracias a John
Medeski, Mark Ribot, Ray Angry, Stephen Barber y David Vieira han
dado armonía y volumen a esta aventura. La generosidad y savoir
faire de Andrés Levin son el aderezo en la medida justa al
repertorio final.
Sus fuentes de inspiración van desde Ella Fitzgerald hasta Jay
Dilla, pasando por Seu Jorge, Caetano y Uri Cane. Les gusta lo
analógico como instrumento, Verve y Blue Note, Motown y Atlanta,
Apple en todas sus formas, la vida, la muerte, el amor, el pasado
siglo XX, el sexo, el trabajo, la comida mejicana, los cereales con
frutas y yougurt, el psicoanálisis, la calle y pertenecer al mundo.
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