“Sin amor, la vida no tiene sentido”. Ésta es la historia de Dulce
Caridad. ¿Acaso no es la historia de todos?
La obra se inicia con una decepción amorosa más en la vida de Caridad,
una trabajadora del Fandango Dancing Club: un salón de baile en donde
las chicas se alquilan para bailar. Frente a ese entorno, Caridad
decide salir en busca que nuevas personas y se topa con una gran
estrella de cine, quien la invita a un club sofisticado y a su
departamento.
La noche concluye con la reconciliación del actor y su
prometida, y Caridad escondida en el armario.
La confrontación con su realidad, lleva a Caridad a buscar un poco
refinamiento en un centro cultural donde conoce a Óscar, un tímido
contador que sufre un ataque de pánico al quedar atrapados en un
elevador.
Óscar descubre en Caridad la pureza, vulnerabilidad e inocencia que no
había encontrado antes. Ella, frente a un nuevo amor, decide ocultarle
su profesión.
Sin embargo, la relación crece hasta llegar al umbral
del matrimonio y cuando parece que la vida le sonríe, “El veleidoso dedo del
destino” vuelve a jugarle una pasada y la historia da un último giro.
Sin embargo, Caridad es incapaz de darse por vencida y ya sabemos
que... “sin amor, la vida no tiene sentido”.
James Kelly nació en EU, y desde hace más de una década vive, felizmente,
y trabaja, exitosamente, en nuestro país. Hoy, James es coreógrafo de Dulce
Caridad, el musical que se estrenará el próximo miércoles 19 de noviembre.
Emocionado, James señala que ésta es una de esas coreografías que es a
un mismo tiempo complicada y satisfactoria. Primero porque se trata de
reinventar números que son clásicos, que mucha gente ha visto, ya sea en
la película o en algún montaje teatral, lo cual implica un doble trabajo de
creatividad; y después porque Dulce Caridad es una de esas obras en las
que la coreografía no es sólo un adorno, sino parte de la trama. La historia
avanza no sólo con los diálogos y las canciones, sino también con el baile.
James recuerda que esta relación de baile-historia arrancó con Oklahoma,
un verdadero parteaguas en la historia del musical. “Antes de esta obra las
coreografías eran diversiones, la historia materialmente se paraba mientras
los bailarines hacían un número musical para divertir al público. Con
Oklahoma! Agnes DeMille utilizó las coreografías para seguir contando la
historia y nació un nuevo generó”. Y explica, en torno a su trabajo en Dulce
Caridad: “En este musical mi objetivo es crear el mundo en el que
encontramos a nuestra heroína, Caridad Esperanza Valentín. En esta obra,
los bailarines usan el lenguaje coreográfico para crear un ambiente, y a
través de los pasos nos dicen ¿quiénes son?, ¿dónde están?, ¿qué
piensan? Todo a través del baile”. James Kelly llega a este momento de su
carrera, luego de una sólida preparación y una muy larga y sólida trayectoria,
que arranco en su país natal, donde recibió su licenciatura en danza de la
Universidad de California y su Maestría en Danza de la Universidad
Internacional de los Estados Unidos en San Diego, California. Como
coreógrafo James ha hecho más de cincuenta obras en diversos grupos
como Springfield Ballet, Stage 7 Dance Theatre, The International Ballet
Company, Joseph Holmes Chicago Dance Theatre, Gus Giordano Jazz
Dance Chicago y su propia compañía James Kelly Choreography Project, en
Chicago. En México, ha presentado sus coreografías Secretos, Para ser tú,
Sinfonía para Nueve Hombres, Debo Curarme de ti, Tiempo Fuera, y en
1999 una nueva producción de El Cascanueces, con la Compañía Nacional
de Danza. Ha trabajado como maestro de ballet o maestro invitado con
Steps en Nueva York, Alvin Ailey American Dance Theatre, Hubbard Street
Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montreal, Joseph Holmes Chicago
Dance Theatre, Gus Giordano Jazz Dance Chicago y Ballet Jazz Méx. Fue
director residente de los musicales Chicago y José el Soñador en México y
coreógrafo residente de El Full Monty, Violinista en el tejado, Bésame mucho
y Hoy no me puedo levantar; asimismo dirigió Los productores. Con esta
amplia experiencia, James afirma: En el teatro musical cuando la palabras
ya no te sirven cantas y cuando el canto ya no te sirve bailas. Hoy, James
Kelly hace hablar a todos los personajes de Dulce Caridad a través de sus
sofisticadas coreografías, que son uno de los muchos atractivos de este
musical, que se estrenará oficialmente el próximo miércoles 19 de
noviembre.
Muchas serán las gratas sorpresas que recibirán los espectadores de
Dulce Caridad, entre ellas se encuentran la escenografía y la iluminación,
que merecen, sin dudarlo, el calificativo de perfectas. Perfectas, sí, porque
no sólo son espectaculares, sino que son funcionales, detallistas,
impactantes, sorprendentes, hermosas... Por lo que toca a la escenografía,
ésta es producto de la imaginación de John Farell, quien ha diseñado 19
cambios escenográficos, que se logran gracias a 66 piezas de
escenografía, con un peso aproximado de 10 toneladas. Gracias al trabajo
de un ejército de constructores, tramoyistas, utileros, se ha creado un
mundo lleno de color y vida propia que incluye hasta dos voladoras, que
darán al montaje un toque mágico. En cada detalle de la escenografía, el
público podrá comprobar el talento y la amplísima experiencia de John,
quien desde 1985 ha estado diseñando musicales y óperas para el teatro.
Actualmente, en Nueva York es el diseñador residente de Dicapo Opera,
donde ha creado más de cincuenta producciones desde 1992. Asimismo,
ha diseñado para teatros tales como Brooklyn Academy of Jusic, Naked
Angels, Julliard Scholl, One Dream, The Directors Company, AMAS Repertory
Theatre, Theatreworks USA, The Arclight, THe John Houseman y el Douglas
Fairbanks Theater. Fue el asistente principal para la más reciente
producción en Broadway y en gira de Grease. En el Radio City Music Hall,
fue supervisor escénico para el Spring Spectacular Easter Show y para el
Christmas Show. Para producciones del Radio City fuera de Nueva York fue
diseñador asociado en Chicago, Detroit y Los Ángeles. En diferentes teatros
de Estados Unidos, ha realizado notables producciones incluida la premiere
de Sacco y Vanzetti, en la Ópera de Tampa. La Vie en Bleu en el Walnut
Street Theatre de Filadelfia. The Summer of 69, off-Broadway en Nueva York.
y Dodsworth en Casa Mañana en Texas. Ha diseñado producciones
regionales en EU en teatros como The Walnut Street Theatre, Pittsburgh
Civic Light Opera, PA; Theatre Under the Stars, Casa Mañana, Texas
Legacies, TX; The Fifth Avenue Theatre, WA; Tampa Bay performing Arts
Center, Sarasota Opera, FLA; North Shore Music Theatre, MA; Chatauqua
Opera, NY; y Maine State Music Theatre, ME. Asimismo, ha diseñado para
diversas compañías en gira. De igual manera ha sido diseñador exclusivo
de ilusiones y escenografía del mago Criss Angel desde 1993. Durante ese
tiempo ha hecho tres especiales para televisión MindFreak para ABC Family,
SuperNatural para The Sci-Fi Channel, y Mr. Marick vs. Criss Angel para
Tokyo Broadcasting. Para este último especial se realizó un video llamado
Made in Japan que ganó los más altos honores en los premios Telly de
2004. MindFreak también se produjo Off-Broadway con una temporada de
casi 600 funciones en el WWF Underground Theatre en Times Square.
Otros créditos televisivos incluyen la dirección de arte para el comercial de
Toys “R Us, The Dream Team-1996 Olympic Special para la NBC, los
premios Tony 1994 y 1995 , Earthly Possessions para HBO y para MTV; Get
Late with Kennedy y Squirt TV. Para OCESA diseñó las escenografías de
Violinista en el tejado, Bésame mucho y ahora Dulce Caridad. A la hermosa
escenografía creada por John, se suma la no menos cuidada y hermosa
iluminación, diseñada por Jason Kantrowitz. Para lograr los muchos
ambientes que requiere un montaje como Dulce Caridad , Jasón usará 309
reflectores convencionales de iluminación; 59 robóticas, 86 cambiadores de
color, 528 dimmers, 3 mil 200 focos en letreros luminosos y atrezzo, todo
controlado desde dos consolas completamente computarizadas. Satisfecho
por los resultados obtenidos, Jasón está muy complacido de volver a
México, donde ha trabajado ya en los diseños de iluminación de José el
Soñador, Violinista en el Tejado y Los Productores. Vale la pena destacar
que el trabajo de Jason en más de 25 obras de Broadway incluye Dame
Edna,The Royal Tour, Tru, Starmites, y The Radio City Christmas
Spectacular Las giras nacionales incluyen El Fantasma de la Ópera, de
Andrew Lloyd Webber, The Best Little Whorehouse in Texas, y los
espectáculos de patinaje artístico Stars On Ice . Sus producciones Off-
Broadway incluyen The Syringa Tree (NY y Londres), Ministry of Progress,
Dutch Heart of Man, The Flame Keeper, y A Good Swift Kick. Como diseñador
de importantes parques temáticos Jason ha combinado fuerzas con los
equipos de diseñadores de Fantasmic! (Disneylandia), Playhouse Disney
Live y Voyage of the Little Mermaid (Disney-MGM Studios), Festival de El Rey
León (Disney’s Animal Kingdom), Animazement (Disneyland),
Pandemonium Cartoon Circus (Universal Islands of Adventure), y The
Journey to Atlantis montaña rusa acuática (SeaWorld Orlando). Sus
colaboraciones en iluminación arquitectónica pueden ser vistas en
restaurantes temáticos, clubes nocturnos, acuarios y tiendas
departamentales en Nueva York, Los Ángeles, Washington, Orlando, Tokio,
Sapporo, Guam y Bangkok. Ref. 313714XI08 John Farell y Jasón Kantrowitz
dos reconocidos talentos internacionales al servicio de Dulce Caridad, un
montaje que sin duda hará historia en el teatro musical de nuestro país.
Caridad. ¿Acaso no es la historia de todos?
La obra se inicia con una decepción amorosa más en la vida de Caridad,
una trabajadora del Fandango Dancing Club: un salón de baile en donde
las chicas se alquilan para bailar. Frente a ese entorno, Caridad
decide salir en busca que nuevas personas y se topa con una gran
estrella de cine, quien la invita a un club sofisticado y a su
departamento.
La noche concluye con la reconciliación del actor y su
prometida, y Caridad escondida en el armario.
La confrontación con su realidad, lleva a Caridad a buscar un poco
refinamiento en un centro cultural donde conoce a Óscar, un tímido
contador que sufre un ataque de pánico al quedar atrapados en un
elevador.
Óscar descubre en Caridad la pureza, vulnerabilidad e inocencia que no
había encontrado antes. Ella, frente a un nuevo amor, decide ocultarle
su profesión.
Sin embargo, la relación crece hasta llegar al umbral
del matrimonio y cuando parece que la vida le sonríe, “El veleidoso dedo del
destino” vuelve a jugarle una pasada y la historia da un último giro.
Sin embargo, Caridad es incapaz de darse por vencida y ya sabemos
que... “sin amor, la vida no tiene sentido”.
James Kelly nació en EU, y desde hace más de una década vive, felizmente,
y trabaja, exitosamente, en nuestro país. Hoy, James es coreógrafo de Dulce
Caridad, el musical que se estrenará el próximo miércoles 19 de noviembre.
Emocionado, James señala que ésta es una de esas coreografías que es a
un mismo tiempo complicada y satisfactoria. Primero porque se trata de
reinventar números que son clásicos, que mucha gente ha visto, ya sea en
la película o en algún montaje teatral, lo cual implica un doble trabajo de
creatividad; y después porque Dulce Caridad es una de esas obras en las
que la coreografía no es sólo un adorno, sino parte de la trama. La historia
avanza no sólo con los diálogos y las canciones, sino también con el baile.
James recuerda que esta relación de baile-historia arrancó con Oklahoma,
un verdadero parteaguas en la historia del musical. “Antes de esta obra las
coreografías eran diversiones, la historia materialmente se paraba mientras
los bailarines hacían un número musical para divertir al público. Con
Oklahoma! Agnes DeMille utilizó las coreografías para seguir contando la
historia y nació un nuevo generó”. Y explica, en torno a su trabajo en Dulce
Caridad: “En este musical mi objetivo es crear el mundo en el que
encontramos a nuestra heroína, Caridad Esperanza Valentín. En esta obra,
los bailarines usan el lenguaje coreográfico para crear un ambiente, y a
través de los pasos nos dicen ¿quiénes son?, ¿dónde están?, ¿qué
piensan? Todo a través del baile”. James Kelly llega a este momento de su
carrera, luego de una sólida preparación y una muy larga y sólida trayectoria,
que arranco en su país natal, donde recibió su licenciatura en danza de la
Universidad de California y su Maestría en Danza de la Universidad
Internacional de los Estados Unidos en San Diego, California. Como
coreógrafo James ha hecho más de cincuenta obras en diversos grupos
como Springfield Ballet, Stage 7 Dance Theatre, The International Ballet
Company, Joseph Holmes Chicago Dance Theatre, Gus Giordano Jazz
Dance Chicago y su propia compañía James Kelly Choreography Project, en
Chicago. En México, ha presentado sus coreografías Secretos, Para ser tú,
Sinfonía para Nueve Hombres, Debo Curarme de ti, Tiempo Fuera, y en
1999 una nueva producción de El Cascanueces, con la Compañía Nacional
de Danza. Ha trabajado como maestro de ballet o maestro invitado con
Steps en Nueva York, Alvin Ailey American Dance Theatre, Hubbard Street
Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montreal, Joseph Holmes Chicago
Dance Theatre, Gus Giordano Jazz Dance Chicago y Ballet Jazz Méx. Fue
director residente de los musicales Chicago y José el Soñador en México y
coreógrafo residente de El Full Monty, Violinista en el tejado, Bésame mucho
y Hoy no me puedo levantar; asimismo dirigió Los productores. Con esta
amplia experiencia, James afirma: En el teatro musical cuando la palabras
ya no te sirven cantas y cuando el canto ya no te sirve bailas. Hoy, James
Kelly hace hablar a todos los personajes de Dulce Caridad a través de sus
sofisticadas coreografías, que son uno de los muchos atractivos de este
musical, que se estrenará oficialmente el próximo miércoles 19 de
noviembre.
Muchas serán las gratas sorpresas que recibirán los espectadores de
Dulce Caridad, entre ellas se encuentran la escenografía y la iluminación,
que merecen, sin dudarlo, el calificativo de perfectas. Perfectas, sí, porque
no sólo son espectaculares, sino que son funcionales, detallistas,
impactantes, sorprendentes, hermosas... Por lo que toca a la escenografía,
ésta es producto de la imaginación de John Farell, quien ha diseñado 19
cambios escenográficos, que se logran gracias a 66 piezas de
escenografía, con un peso aproximado de 10 toneladas. Gracias al trabajo
de un ejército de constructores, tramoyistas, utileros, se ha creado un
mundo lleno de color y vida propia que incluye hasta dos voladoras, que
darán al montaje un toque mágico. En cada detalle de la escenografía, el
público podrá comprobar el talento y la amplísima experiencia de John,
quien desde 1985 ha estado diseñando musicales y óperas para el teatro.
Actualmente, en Nueva York es el diseñador residente de Dicapo Opera,
donde ha creado más de cincuenta producciones desde 1992. Asimismo,
ha diseñado para teatros tales como Brooklyn Academy of Jusic, Naked
Angels, Julliard Scholl, One Dream, The Directors Company, AMAS Repertory
Theatre, Theatreworks USA, The Arclight, THe John Houseman y el Douglas
Fairbanks Theater. Fue el asistente principal para la más reciente
producción en Broadway y en gira de Grease. En el Radio City Music Hall,
fue supervisor escénico para el Spring Spectacular Easter Show y para el
Christmas Show. Para producciones del Radio City fuera de Nueva York fue
diseñador asociado en Chicago, Detroit y Los Ángeles. En diferentes teatros
de Estados Unidos, ha realizado notables producciones incluida la premiere
de Sacco y Vanzetti, en la Ópera de Tampa. La Vie en Bleu en el Walnut
Street Theatre de Filadelfia. The Summer of 69, off-Broadway en Nueva York.
y Dodsworth en Casa Mañana en Texas. Ha diseñado producciones
regionales en EU en teatros como The Walnut Street Theatre, Pittsburgh
Civic Light Opera, PA; Theatre Under the Stars, Casa Mañana, Texas
Legacies, TX; The Fifth Avenue Theatre, WA; Tampa Bay performing Arts
Center, Sarasota Opera, FLA; North Shore Music Theatre, MA; Chatauqua
Opera, NY; y Maine State Music Theatre, ME. Asimismo, ha diseñado para
diversas compañías en gira. De igual manera ha sido diseñador exclusivo
de ilusiones y escenografía del mago Criss Angel desde 1993. Durante ese
tiempo ha hecho tres especiales para televisión MindFreak para ABC Family,
SuperNatural para The Sci-Fi Channel, y Mr. Marick vs. Criss Angel para
Tokyo Broadcasting. Para este último especial se realizó un video llamado
Made in Japan que ganó los más altos honores en los premios Telly de
2004. MindFreak también se produjo Off-Broadway con una temporada de
casi 600 funciones en el WWF Underground Theatre en Times Square.
Otros créditos televisivos incluyen la dirección de arte para el comercial de
Toys “R Us, The Dream Team-1996 Olympic Special para la NBC, los
premios Tony 1994 y 1995 , Earthly Possessions para HBO y para MTV; Get
Late with Kennedy y Squirt TV. Para OCESA diseñó las escenografías de
Violinista en el tejado, Bésame mucho y ahora Dulce Caridad. A la hermosa
escenografía creada por John, se suma la no menos cuidada y hermosa
iluminación, diseñada por Jason Kantrowitz. Para lograr los muchos
ambientes que requiere un montaje como Dulce Caridad , Jasón usará 309
reflectores convencionales de iluminación; 59 robóticas, 86 cambiadores de
color, 528 dimmers, 3 mil 200 focos en letreros luminosos y atrezzo, todo
controlado desde dos consolas completamente computarizadas. Satisfecho
por los resultados obtenidos, Jasón está muy complacido de volver a
México, donde ha trabajado ya en los diseños de iluminación de José el
Soñador, Violinista en el Tejado y Los Productores. Vale la pena destacar
que el trabajo de Jason en más de 25 obras de Broadway incluye Dame
Edna,The Royal Tour, Tru, Starmites, y The Radio City Christmas
Spectacular Las giras nacionales incluyen El Fantasma de la Ópera, de
Andrew Lloyd Webber, The Best Little Whorehouse in Texas, y los
espectáculos de patinaje artístico Stars On Ice . Sus producciones Off-
Broadway incluyen The Syringa Tree (NY y Londres), Ministry of Progress,
Dutch Heart of Man, The Flame Keeper, y A Good Swift Kick. Como diseñador
de importantes parques temáticos Jason ha combinado fuerzas con los
equipos de diseñadores de Fantasmic! (Disneylandia), Playhouse Disney
Live y Voyage of the Little Mermaid (Disney-MGM Studios), Festival de El Rey
León (Disney’s Animal Kingdom), Animazement (Disneyland),
Pandemonium Cartoon Circus (Universal Islands of Adventure), y The
Journey to Atlantis montaña rusa acuática (SeaWorld Orlando). Sus
colaboraciones en iluminación arquitectónica pueden ser vistas en
restaurantes temáticos, clubes nocturnos, acuarios y tiendas
departamentales en Nueva York, Los Ángeles, Washington, Orlando, Tokio,
Sapporo, Guam y Bangkok. Ref. 313714XI08 John Farell y Jasón Kantrowitz
dos reconocidos talentos internacionales al servicio de Dulce Caridad, un
montaje que sin duda hará historia en el teatro musical de nuestro país.
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