CANSADA DE BESAR SAPOS es una comedia romántica contemporánea que
narra la historia de Martha, una atractiva diseñadora de interiores que desde niña
se forma un concepto de cómo debía ser el hombre ideal, para así identificar a
su "Príncipe Azul". Cuando finalmente cree haberlo encontrado, descubre que su
novio le es infiel y la decepción la motiva a convertirse en una "hombreriega". Si
los hombres son mujeriegos ¿Por qué las mujeres no pueden ser
hombreriegas? Lo que Martha no sabe, es que el amor siempre está donde uno
menos lo espera.
Sinopsis Larga
CANSADA DE BESAR SAPOS es una comedia romántica contemporánea
protagonizada por MARTHA ZAVALA (Ana Serradilla), una exitosa diseñadora de
la ciudad de México, atractiva, moderna, simpática y algo inocente, que desde
niña tiene bien claro el concepto del hombre perfecto: inteligente, trabajador,
detallista, cariñoso y sobre todo fiel. Como quien dice, un príncipe azul.
Martha vive con ROBERTO, un exitoso y bien parecido abogado que
aparentemente cumple con todos los requisitos que ella busca en una pareja…
hasta que descubre que le es infiel.
Decepcionada de Roberto y después de una borrachera que comparte con su
mejor amiga ANDI (Ana Layevska), Martha decide pagarles a los hombres con la
misma moneda convirtiéndose en una “hombreriega”.
Aconsejada por su compañera de trabajo DANIELA (Mónica Huarte), Martha
consigue una serie de encuentros románticos por medio de Internet, para los
cuales inventa personalidades diferentes, llevando una relación detallada de
cada cita en archivos específicos que guarda en su computadora con el fin de no
confundirse de historia y de galán.
Lo que Martha no sabe es que el amor está siempre a la vuelta de la esquina y
donde uno menos se lo espera.
Comentarios del Director
A CANSADA DE BESAR SAPOS la visualizo como una película que explora
íntimamente las expectativas que la gente se crea en sus relaciones
sentimentales.
Esta película está dirigida a un público joven y contemporáneo. Es por eso que
las reacciones de los personajes, las locaciones, las tendencias visuales, el
vestuario, los diálogos, todo está pensado para establecer una comunicación
cercana con ese espectador.
Los personajes son mujeres y hombres profesionales de edades entre los 17 y
los 28 años con experiencia en relaciones amorosas y sexuales, y con ciertos
miedos vencidos en lo que respecta a las relaciones interpersonales.
La historia es universal en el sentido de que narra situaciones que todos hemos
experimentado alguna vez en la vida, pero pretende reflejar una realidad
mexicana.
En esta película las diferencias sociales no son muy evidentes. Se pretende
lograr una unidad visual para que cualquier persona se pueda identificar
socialmente.
La historia se ubica en la ciudad de México, una ciudad que está expuesta a
cualquier influencia de moda, decoración y diseño. Trabajamos con jóvenes que
se desenvuelven dentro de ese mundo y que siempre están tratando de romper
los estándares. Eso nos da pie para poder desarrollar un ambiente moderno y
funky con la libertad de establecer formas de vestir, maneras de comunicarse y
estilos de vida.
Estamos frente a una película urbana, una película de asfalto y de gente
consciente de lo que ocurre en cuanto a preferencias. Queremos mostrar la
belleza que existe dentro de ese realismo y cotidianidad.
Tampoco se nos olvida que ésta es una comedia romántica donde tratamos los
temas de una manera divertida. Hablamos de traición, compromiso, renuncia,
sueños, encuentros, desencuentros y decisiones profundas. Con este
tratamiento de la trama aligeramos la carga dramática que trae consigo el
planteamiento de la película.
Asimismo, creamos sub-tramas en cada personaje para aligerar un poco la
tensión de la vida de la protagonista. Con estas sub-tramas encontramos
respiros y transiciones para que las situaciones sucedan con un poco más de
naturalidad de tiempo en la puesta en escena.
Acerca del Reparto
ANA SERRADILLA (Martha) Durante cinco semestres estudió la carrera de diseño
gráfico en la Universidad Intercontinental (UIC), antes de tomar la decisión de
convertirse en actriz después de ser invitada por la escuela de TV Azteca (CEFAC)
en 1998. Al poco tiempo fue descubierta por la producción de "Chiquititas", co-
producción Azteca y Tele Fe en Argentina, donde participaría con un papel estelar.
A su regreso de Buenos Aires retomó la carrera de actuación en el CEFAC,
siendo sus maestros Héctor Mendoza y Raúl Quintanilla, y alternó sus clases con
la telenovela "La vida en el espejo" donde interpretó a Paulita, pareja del actor
Diego Luna.
Continuó su trabajo televisivo con una actuación especial en la serie
"Embrújame", y apariciones en "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de
decisión".
Posteriormente participó en las telenovelas de TV Azteca "Cuando seas mía,"
"Vivir así," "Mirada de mujer, el regreso," y “Las Juanas.” En 2004 también
participó en la serie "Tan infinito como el desierto" (donde se retomó el tema de
las muertas de Juárez y las diversas hipótesis sobre los asesinatos).
Su incursión en el cine fue con el cortometraje "El duende del reloj," dirigido por
Tomás Farkas en 1999 y recientemente premiado en el Festival Internacional de
Cine de Milán como Mejor Cortometraje. Realizó su primer protagónico en el
largometraje "Un mundo raro" por el cual fue nominada como Revelación
Femenina en las Diosas de Plata.
Por su extraordinaria imagen y presencia ha participado en la campaña "Vive sin
Drogas" y en el proyecto "Souvenir", cuya propuesta principal es lanzar nuevas
ideas en imagen y narrativa.
ANA LAYEVSKA (Andi) nació el 10 de enero de 1982 en la localidad de Kiev,
Ukrania, ex Unión Soviética y proviene de una familia muy apegada a la
cristiandad ortodoxa. Entre los idiomas que domina se encuentran el ruso, el
español y el inglés.
Su familia llegó a México cuando Ana tenía sólo nueve años de edad, desde
entonces siempre ha estado ligada al ambiente artístico. Desde muy pequeña se
dedicó a la práctica del violín, instrumento musical que domina a la perfección.
En México, Ana estudió la carrera de actuación en el Centro de Educación
Artística de Televisa (CEA). A inicios de su carrera, Ana participó en “Preciosa”
(1998) y “Amor gitano” (1999) con papeles relativamente pequeños que le
sirvieron para su formación actoral.
Posteriormente el productor Pedro Damián la llamó para participar en la
telenovela “Primer Amor: A 1000xHora” (2000)por la cual recibió el premio TV y
Novelas como Mejor Revelación, así como el premio Palmas de Oro; en esta
telenovela también mostró sus dotes de cantante al interpretar uno de los temas
para el soundtrack de la misma.
También ha estelarizado las telenovelas “El Juego de la Vida,” “Clap… el lugar de
tus sueños,” y “La Madrastra.”
En teatro fue parte de la puesta en escena de “Las Mariposas son Libres” por la
cual la Asociación de Periodistas Teatrales le otorgó el premio APT como Mejor
Revelación Teatral.
JOSÉ MARÍA DE TAVIRA (Xavier) nació en la ciudad de México el 27 de
septiembre de 1983.
A los 7 años debutó con la Compañía Nacional de Teatro en el montaje de
“Cleotilde en su Casa” de Jorge Ibargüengoitia. En 1994 participó en la obra
“Jubileo” de José Ramón Enríquez en el Centro Cultural Universitario.
Tres años después filma su primera película, “The Mask of Zorro,” dirigida por
Martin Campbell. También filma “El Grito” de Gabriel Beristain y “Amar te duele”
de Fernando Sariñana en el 2002.
Estudió la carrera de Teatro en Royal Holloway, University of London del 2002 al
2005, a la par que participó como director en los montajes de “Woyzeck” de
Georg Büchner y “Traición” y “Victoria Station” de Harold Pinter.
MÓNICA HUARTE (Daniela) nació en la ciudad de México. Empezó sus estudios
como actriz en la escuela de Arte Interlochen en Michigan (E.U.A.). Continuó la
carrera de actuación en el Foro de la Ribera en México DF y ha tomado talleres de
perfeccionamiento en la Casa del Teatro y en el Estudio Juan Carlos Corazza en
Madrid, España. Es licenciada en la Carrera de Comunicación, con
especialización en Letras Hispanoamericanas.
Entre las obras de teatro realizadas destacan “Las Tremendas Aventuras de la
Capitana Gazpacho”, dirigida por Mauricio García Lozano; “Polvo de Mariposas”,
bajo la dirección de Sandra Félix; “Por amor al arte”, dirigida por Antonio Serrano;
“El Diván”, co-producción México-Francia; “Animales Insólitos”, dirigida por Martín
Acosta (por la cual fue nominada como Actriz Revelación); “El Tiempo de Planck”,
dirigida por Francisco Franco y en la cual se inició como productora con su
compañía de teatro La Vaca Voladora, entre muchas otras.
En cine participó en el cortometraje elegido por la Semana de la Crítica en
Cannes “Noche de Bodas” del director y guionista Carlos Cuarón, y en las
películas “Sin Ton Ni Sonia”, “2000 metros (sobre el nivel del mar)”, “Efectos
Secundarios,” y “Malos Hábitos,” dirigida por Simón Bross, entre otras.
MIGUEL RODARTE (Joaquín) nace en la ciudad de Culiacán, Sinaloa el 21 de
Julio de 1971 en el seno de una familia de empresarios agricultores y
ganaderos. A los 14 años es enviado a estudiar la preparatoria a Culver, Indiana
en los Estados Unidos donde comienza a manifestar su inclinación por el arte. Al
final de sus estudios universitarios en la ciudad de Monterrey, N.L. lo invitan a
participar en su primer papel como actor de cine, estableciendo así el principio
de una búsqueda inagotable por abrirse camino en lo que terminaría siendo su
verdadera vocación.
Ya en la ciudad de México, Miguel comienza estudiando el Método de Strasberg y
posteriormente cursa la carrera de actuación en El Foro Teatro Contemporáneo
bajo la dirección del destacado maestro Ludwik Margules.
Al terminar su carrera, Miguel co-funda la compañía productora La Alcachofa
Films y participa como actor y productor en la realización de varios proyectos
cinematográficos.
En el 2002, Miguel debuta como protagónico en “El Tigre de Santa Julia,”
despertando una gran atención por parte del público y el medio cinematográfico.
Posteriormente trabaja con el aclamado director independiente John Sayles en
“Casa de los Babys” y en “Las Lloronas,” “La Ultima Noche,” y varios
cortometrajes.
En el 2004 decide reforzar su entrenamiento tomando un taller de Actuación
Cinematográfica en Los Ángeles, California y participa en una clínica de teatro en
la Isla de Elba, Italia bajo la dirección del reconocido director inglés Peter Claugh.
En ese mismo año filma “Después de la Muerte,” la última parte de una trilogía
de cuentos de Juan Rulfo.
En el 2005, obtiene una participación en “Así del Precipicio” y encarna al luchador
enmascarado El Cachondo Sanabria en la esperada comedia mexicana “Los
Pajarracos.” El año lo termina filmando “Want of Opportunity,” una película
independiente de Estados Unidos que aborda el tema del mundo del narcotráfico
en el norte de México.
Entre los reconocimientos en cine mas importantes, el trabajo de Miguel ha sido
galardonado por los MTV Movie Awards, los Golden Apple Awards, el Heraldo de
México, los Premios Bravo, el Festival Pantalla de Cristal y recientemente acaba
de obtener el Premio Coral al Mejor Cortometraje de Ficción en el XXVII Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba.
En televisión, Miguel ha participado en la tercera temporada de “Clase 406” y en
“Rebelde”.
En teatro debuta como Lord Alfred Douglas en la ingeniosa obra “Actos
indecentes: Los tres juicios de Oscar Wilde”. Participa después en el XXX Festival
Internacional Cervantino con la adaptación musical de “Titus Andronicus” de
William Shakespeare y en el 2003 debuta en El Palacio de Bellas Artes junto con
la Compañía Nacional de Teatro con “El Don Juan Tenorio”. En el 2005, estrena
en México la puesta en escena de la inteligente obra catalana internacionalmente
montada “El Método Grönholm”.
Actualmente, Miguel Rodarte se encuentra concentrado en sus próximos
proyectos de cine manteniendo su compromiso por perfeccionar sus
reconocidas habilidades actorales.
ITATÍ CANTORAL nació en México Distrito Federal un 13 de mayo. Es hija del
compositor Roberto Cantoral y desde muy joven se interesó en las artes
escénicas.
Ella es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa donde realizó
estudios de actuación y participó en diversos programas unitarios. Ahí recibió la
oportunidad de participar en la telenovela “La Picara Soñadora”. Su acertado y
natural desempeño le valió protagonizar con gran éxito siete telenovelas más
(“Muchachitas,” “De Frente al Sol,” “Dos Mujeres un Camino,” “María la del Barrio,”
“Tu y Yo,” “Salud, Dinero y Amor,” “Infierno en el Paraíso,” “Sin Pecado
Concebido”), haciéndose merecedora de diversos premios y reconocimientos
tanto nacionales como internacionales.
Decidida a probar suerte fuera de México, Iratí viajó a Brasil donde intervino en la
telenovela “Vale Todo” y consiguió grabar el disco Itatí Canta a Roberto Cantoral,
como un homenaje a este maestro de la composición.
Su última intervención en la pantalla chica fue en la novela “El Alma Herida” la
cual tuvo un fuerte impacto entre el publico latino de los Estados Unidos.
Su debut en cine fue en la cinta “Bonita,” dirigida por Raúl Araiza, siguiendo otras
seis producciones en las que hay llevado protagónicos y actuaciones especiales.
En el año 2004 prestó su voz al personaje de Lady Penélope en la cinta “Los
Thunderbirds” y más recientemente intervino en la cinta “Pajarracos”, la cual se
estrenará pronto.
El teatro también ha sido un importante escenario para Itatí ya que ha participado
en obras como “Muchachitas,” “La Cenicienta,” “Sugar” y en tres temporadas de
la obra de Carlos Olmos, “Aventurera.” Más recientemente participó en la exitosa
comedia musical “Cabaret,” interpretando a Sally Bowles.
Filmografía adicional: “No hay Derecho Joven” (1999), “Ya no los hacen como
antes” (2002), “La Hija del Caníbal” (2003), “Man of Fire” (2004), y
“La Sombra del Sahuaro” (2004).
JUAN MANUEL BERNAL (Roberto) es considerado uno de los actores más
destacados de su generación y a lo largo de su trayectoria artística, que ya suma
más de una década, ha participado en cortos y largometrajes, televisión, teatro y
también ha realizado doblaje para cine de animación.
Su camino por el cine inició con la cinta “En Cualquier Parte…Fuera de este
Mundo” de Alicia Violante, seguida de “Hasta Morir”, de Fernando Sariñana,
ambas hechas en 1991.
Sin duda, uno de sus trabajos más reconocidos fue “El Callejón de los Milagros”,
bajo la dirección de Jorge Fons. Le siguieron “Cilantro y Perejil”, “La Habitación
Azul” y “Sin ton ni Sonia”, por mencionar algunas.
Recientemente acaba de prestar su voz para la cinta “Chicken Little” de la
compañía Walt Disney Pictures, donde interpreta “Runt.”
En televisión ha trabajado en telenovelas como “Te Sigo Amando”, “Lazos de
Amor” y “Más Allá del Puente” para Televisa; y “Calle de las Novias”, “Amores” y
“La Heredera” para Televisión Azteca, empresa donde actualmente realiza su
primera conducción para el programa “La Silla”.
Una de las áreas donde Juan Manuel desarrolla su calidad histriónica es el
teatro, arte en el que ha realizado 20 montajes de géneros que van desde lo
clásico, comedia negra, hasta comedia musical.
Entre las obras en que ha participado se encuentran “Pop Corn”, “Muerte Súbita”,
“Titus Andronicus”, “Don Juan”, “El Teniente y lo que el Gato se Llevó”, “Full
Monty,” y recientemente terminó el Proyecto Shakespeare de la Compañía
Nacional de Teatro donde actuó en las puestas “El Rey Lear”, “El Mercader de
Venecia” y “Sueño de una Noche de Verano”, bajo la dirección de José Caballero,
Raúl Zermeño y José Sole, respectivamente.
Acerca de Los Realizadores
JORGE COLÓN (Director) creció en el estudio de televisión de su padre, Jorge
Félix, reconocido actor y productor cubano radicado en Venezuela.
A los veintitrés años, luego de destacarse como asistente de producción y
dirección, cuando aún estudiaba en la universidad, le llegó finalmente la
oportunidad para dirigir su primera producción dramática.
En 1993 abrió Radio Letra en Caracas junto a – su aún hoy socia- Melanie Colón.
Para ese momento, la empresa ofrecía servicios de post-producción y Jorge se
especializaba en el oficio de editor y pos-productor. Ocupación que le forjó la
agudeza que todo director necesita para filmar.
Rápidamente Radio Letra se convierte en una pequeña pero muy competitiva
empresa en la industria de la producción local de ese país. Inmediatamente
Jorge empieza a dirigir comerciales.
En el año de 1995, Colón decide radicar en Miami y funda Lecta Films. Esta
empresa ha atendido no sólo al mercado publicitario hispano de Estados
Unidos, sino también al de Colombia, México, Venezuela, entre otros. Tanto Lecta
Films como Jorge Colón han sido galardonados con diversos reconocimientos
como dos Best of Show para los Addy (tanto en inglés como en español); Short
List en el Festival de Cannes 2002; un galardón de oro en los premios otorgados
por Advertising Age para la premiadísima campaña de MTV Latinoamérica (Los
Diez más Prendidos); Fiap en 2002; 2 veces consecutivas Mejor Director de
Estados Unidos de El Ojo de Ibero América; premio de Plata en el New Cork
Festival 2004; Finalista en los premios London International Advertising, entre
muchos otros.
Él ha realizado campañas para AOL Latinoamérica y USA Hispano; McDonald’s-
USA Hispano, Head & Shoulders Latinoamérica, Burger King, MTV LA, Cotton
USA, Home Depot USA y Puerto Rico, Volskwagen Jetta, Vida Latinoamérica,
Manos del Sur, Lotería de la Florida, Red Lobster, USA Cellular, Budweiser USA
Hispano, Singular, Smirnoff, Taco Bell; Procter & Gamble Latinoamérica,
Panasonic, Got Milk, Florida Lotto, Bellsouth, entre otros.
“Cansada de Besar Sapos” es la opera prima de Jorge Colón.
CHRISTOPHER HOOL (Productor) nació en la ciudad de México el 3 de Marzo de
1968 y estudió la carrera de Administración de Empresas en la Universidad
Iberoamericana. Ha viajado desde los 4 años a diferentes lugares del mundo
visitando los sets donde su padre y su tío, Conrad y Lance Hool, importantes
productores cinematográficos de Hollywood, estuvieran realizando sus
filmaciones.
Después de haber participado en producciones de largometrajes
norteamericanos como “Pure Luck” (Danny Glover y Martin Short), “The Air up
There” (Kevin Bacon), “Gunmen” (Christopher Lambert y Mario Van Puebles), y
“August Fires” (Billy Zane), entre otros, decide regresar a México y fundar Bazooka
Films, una productora de cine mexicano cuya meta es la de producir películas de
primer nivel con la mejor calidad para entretenimiento del público tanto mexicano
como internacional. “Cansada de besar sapos” es la primera película producida
por Bazooka Films.
JOAQUÍN BISSNER (Argumento Original y adaptación cinematográfica) es
argumentista, guionista, editor, actor y director de cine, teatro y televisión. En 1983
cursa la carrera de Dirección Cinematográfica en el Instituto Mexicano de
Cinematografía y Teatro y para 1986 ingresa al Seminario de Producción
Cinematográfica en el CUEC. Un año después entra a la Universidad del Sur de
California (USC) para estudiar la carrera de Dirección Cinematográfica. Regresa
a México y se integra a CADAC, estudiando Dirección Escénica y Creación
Dramática. En 1989 estudia en la Facultad de Psicología el primer semestre de
esa carrera, y en la ENAP el primer semestre de Diseño Gráfico en 1989, ambas
en calidad de oyente.
En 1982 se incorpora al cine como asistente de producción el “Las ovejas
Descarriadas” de Frenado Duran Rujas y después se desempeña en varias
áreas de industria fílmica como actor, argumentista, guionista, productor y co-
director o director en más de una docena de títulos, además de realizar algunos
cortometrajes de difusión institucional o para público infantil. Traduce y adapta el
guión “Wet-Back Academy” (1989), inconcluso a la fecha y original de Alfonso
Arau, con quien años más tarde trabaja en la cinta “Como agua para Chocolate”
(1991), donde da el tercer tratamiento al guión, además de ser primer asistente
de director durante la pre-producción. Dos años más tarde presenta su ópera
prima “Aquí Espantan (1992). En 1994, después de dirigir “Santo Enredo”, es
actor secundario de la cinta “Embrujo de Rock de Rafael Montero (1995). Tras un
breve receso, dirige su tercer film “Un baúl lleno de Miedo” (1996), y un año
después “Qué Vivan los Muertos”, cinta en la que, como en las tres anteriores,
también escribe el guión.
Joaquín también estudió Dramaturgia en 1982 con Hugo Argüelles y es autor de
7 obras teatrales, entre las que sobresalen “Aquí Espantan” (1991), “Los Piratas
del Caribe” (1996), “Hechiceras” (1997), “Ivonne e Ivette en el país de la fantasía”
(1998); “El Precio de la Fama” (2000), “Spiderman el Espectáculo” (2001). Adapta
en teatro “La Máscara de la Muerte Roja” (1976) de Edgar Allan Poe, “Colmillo
Blanco” (1977) de Jack London, y “La Comedia de las Equivocaciones” (1988) de
William Shakespeare. También ha participado como actor en 10 puestas en
escena, entre ellas “Mi Amigo el Robot” (1983), “La Casa de los Gatos” (1988) y
“La boda” (1970) de Bertold Brecha.
JAIME REYNOSO (Director de fotografía) nació en la ciudad de México y se
interesó por la imagen desde temprana edad. Estudió fotografía fija en la
Escuela Activa de Fotografía en Coyoacán.
En 1991 debutó en la película “Como Agua Para Chocolate,” después de lo cual
emigró a Los Ángeles para cursar el diplomado en Cine y TV de UCLA. Ingresó al
programa de cinefotografía del American Film Institute del cual se recibió en 1996
con “Ex-Voto,” un cortometraje que recibió el premio a la Mejor Ópera Prima en el
Festival Latino de San Antonio, así como el premio a la Mejor Composición
Artística en el Festival Draak de Bélgica.
Reynoso ha rodado nueve películas, incluyendo “El Embrujo de Lucinda,”
“Coronado,” “Curandero” y “Así del precipicio,” así como cortometrajes, anuncios
de televisión y videos musicales (incluyendo tres para Café Tacaba).
Vive y trabaja en el DF y en Los Ángeles.
BAZZOKA FILMS es una empresa mexicana cuya meta principal es participar y
como un jugador importante en la producción de largometrajes (nacionales e
internacionales) de alta calidad con proyección mundial. El objetivo de Bazooka
es producir historias que dejen una impresión positiva y duradera en la mente de
los espectadores.
Bazooka films es el resultado de la asociación de dos hermanos: Carla Hool,
Directora de Casting con una experiencia de más de 15 largometrajes tales
como “Zapata”, “Siete Días”, “The Matador”, “Voces Inocentes”, “Amapola”, “Man
on Fire”, Club Dread”, “The Librarian”, “Goal”, “Bandidas”, entre otras, y
Christopher Hool, con la experiencia en la producción de largometrajes como
“Pure Luck” (Danny Glover y Martin Short), “Palace Guard”, “The Air Up There”
(Kevin Bacon), “Gunmen” (Christopher Lambert), “August Fires” (Billy Zane),
“Cover Girl Murders” (Lee Majors), entre otros.
MIRAVISTA Es el sello para las producciones de Buena Vista International en
América Latina. El objetivo fundamental de Miravista es llevar a cabo películas de
calidad en cuanto a contenido y factura para grandes públicos.
Miravista ha tenido una amplia convocatoria de talento local y regional, reuniendo
a los profesionales más destacados de la cinematografía e Impulsando el
trabajo de guionistas, directores, productores y gente de la industria en general
dentro de la región.
Hasta la fecha, Miravista ha producido películas sobresalientes en México y Brasil
(“El Camino de las nubes,” “La Dueña de la Historia” y “El Casamiento de Romeo
y Julieta” del reconocido director Bruno Barreto.
Actualmente Miravista está trabajando en más de 10 proyectos nuevos que se
encuentran en distintas etapas de producción. Un ejemplo de esto es “Sólo Dios
Sabe” protagonizada por Diego Luna.
Todas las películas de Miravista son distribuidas por Buena Vista International.
SANTO DOMINGO FILMS es una empresa formada en el año 2001 con el fin de
producir los proyectos más importantes del cine mexicano.
En la actualidad, esa productora ha recibido premios de alto prestigio a nivel
internacional como P.G.A al Mejor Productora del Año por la película “Voces
Inocentes” del director Luís Mandoki. Esta misma película fue nominada para 11
Arieles y representó a México en los Oscares como Mejor Película Extranjera; en
Alemania ganó el Oso de Cristal, y el premio de las Palmas del Público en
Toronto.
Santo Domingo Films desarrolló su primer cortometraje conocido como
“Superhéroe” (primero de 3) y ha ganado un sin fin de premios como La Pantalla
de Cristal en México y primer lugar en el concurso de Cortometrajes de Phoenix,
Arizona. En la actualidad el corto se está exhibiendo en Europa.
Santo Domingo Films acaba de terminar el largometraje “Mezcal” de Ignacio Ortiz
Cruz, en co-producción con Malayerba Producciones de Carlos Carrera y Javier
Patrón Fox, con el que inicia su entrada definitiva al cine de arte a nivel mundial.
En co-producción con AltaVista films, la Productora se encuentra en la fase de
post-producción de tres largometrajes: “Un Hombre Ejemplar” del director Luís
Estrada, “Malos Hábitos” del director Simon Bress, y “Morirse en Domingo” de
Daniel Gruener.
Santo Domingo films es miembro activo de La Academia de las Artes y Ciencias
Cinematográficas y forma parte de su consejo de administración como miembro
patrono. Actualmente se reconoce a Santo Domingo films como una de las
productoras más activas de Latinoamérica.
ELISA SALINAS CORP. es un grupo de empresas entre las cuales destacan una
productora/co-productora (Talent Agency Unlimited S.A de C.V) y una distribuidora
de cine (Balius Distribution S.A de C.V). La corporación incursionó en la industria
cinematográfica y hoy en día, es su prioridad número uno. En este ámbito, ha
producido y está desarrollando, tanto en México como en Estados Unidos y
Europa, más de 30 películas, entre ellas “Mujer Albastrina”, Rambo IV”, “El
Segundo Aire” (versión E.U.A.), “Una Película de Huevos”, “Borderland”, “Amar te
Duele” (versión E.U.A.), “Ana”, “The King of California”, “Los Siete Magníficos”,
“Motocross”, “Roomservice” y
“I The Tenants”.
narra la historia de Martha, una atractiva diseñadora de interiores que desde niña
se forma un concepto de cómo debía ser el hombre ideal, para así identificar a
su "Príncipe Azul". Cuando finalmente cree haberlo encontrado, descubre que su
novio le es infiel y la decepción la motiva a convertirse en una "hombreriega". Si
los hombres son mujeriegos ¿Por qué las mujeres no pueden ser
hombreriegas? Lo que Martha no sabe, es que el amor siempre está donde uno
menos lo espera.
Sinopsis Larga
CANSADA DE BESAR SAPOS es una comedia romántica contemporánea
protagonizada por MARTHA ZAVALA (Ana Serradilla), una exitosa diseñadora de
la ciudad de México, atractiva, moderna, simpática y algo inocente, que desde
niña tiene bien claro el concepto del hombre perfecto: inteligente, trabajador,
detallista, cariñoso y sobre todo fiel. Como quien dice, un príncipe azul.
Martha vive con ROBERTO, un exitoso y bien parecido abogado que
aparentemente cumple con todos los requisitos que ella busca en una pareja…
hasta que descubre que le es infiel.
Decepcionada de Roberto y después de una borrachera que comparte con su
mejor amiga ANDI (Ana Layevska), Martha decide pagarles a los hombres con la
misma moneda convirtiéndose en una “hombreriega”.
Aconsejada por su compañera de trabajo DANIELA (Mónica Huarte), Martha
consigue una serie de encuentros románticos por medio de Internet, para los
cuales inventa personalidades diferentes, llevando una relación detallada de
cada cita en archivos específicos que guarda en su computadora con el fin de no
confundirse de historia y de galán.
Lo que Martha no sabe es que el amor está siempre a la vuelta de la esquina y
donde uno menos se lo espera.
Comentarios del Director
A CANSADA DE BESAR SAPOS la visualizo como una película que explora
íntimamente las expectativas que la gente se crea en sus relaciones
sentimentales.
Esta película está dirigida a un público joven y contemporáneo. Es por eso que
las reacciones de los personajes, las locaciones, las tendencias visuales, el
vestuario, los diálogos, todo está pensado para establecer una comunicación
cercana con ese espectador.
Los personajes son mujeres y hombres profesionales de edades entre los 17 y
los 28 años con experiencia en relaciones amorosas y sexuales, y con ciertos
miedos vencidos en lo que respecta a las relaciones interpersonales.
La historia es universal en el sentido de que narra situaciones que todos hemos
experimentado alguna vez en la vida, pero pretende reflejar una realidad
mexicana.
En esta película las diferencias sociales no son muy evidentes. Se pretende
lograr una unidad visual para que cualquier persona se pueda identificar
socialmente.
La historia se ubica en la ciudad de México, una ciudad que está expuesta a
cualquier influencia de moda, decoración y diseño. Trabajamos con jóvenes que
se desenvuelven dentro de ese mundo y que siempre están tratando de romper
los estándares. Eso nos da pie para poder desarrollar un ambiente moderno y
funky con la libertad de establecer formas de vestir, maneras de comunicarse y
estilos de vida.
Estamos frente a una película urbana, una película de asfalto y de gente
consciente de lo que ocurre en cuanto a preferencias. Queremos mostrar la
belleza que existe dentro de ese realismo y cotidianidad.
Tampoco se nos olvida que ésta es una comedia romántica donde tratamos los
temas de una manera divertida. Hablamos de traición, compromiso, renuncia,
sueños, encuentros, desencuentros y decisiones profundas. Con este
tratamiento de la trama aligeramos la carga dramática que trae consigo el
planteamiento de la película.
Asimismo, creamos sub-tramas en cada personaje para aligerar un poco la
tensión de la vida de la protagonista. Con estas sub-tramas encontramos
respiros y transiciones para que las situaciones sucedan con un poco más de
naturalidad de tiempo en la puesta en escena.
Acerca del Reparto
ANA SERRADILLA (Martha) Durante cinco semestres estudió la carrera de diseño
gráfico en la Universidad Intercontinental (UIC), antes de tomar la decisión de
convertirse en actriz después de ser invitada por la escuela de TV Azteca (CEFAC)
en 1998. Al poco tiempo fue descubierta por la producción de "Chiquititas", co-
producción Azteca y Tele Fe en Argentina, donde participaría con un papel estelar.
A su regreso de Buenos Aires retomó la carrera de actuación en el CEFAC,
siendo sus maestros Héctor Mendoza y Raúl Quintanilla, y alternó sus clases con
la telenovela "La vida en el espejo" donde interpretó a Paulita, pareja del actor
Diego Luna.
Continuó su trabajo televisivo con una actuación especial en la serie
"Embrújame", y apariciones en "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de
decisión".
Posteriormente participó en las telenovelas de TV Azteca "Cuando seas mía,"
"Vivir así," "Mirada de mujer, el regreso," y “Las Juanas.” En 2004 también
participó en la serie "Tan infinito como el desierto" (donde se retomó el tema de
las muertas de Juárez y las diversas hipótesis sobre los asesinatos).
Su incursión en el cine fue con el cortometraje "El duende del reloj," dirigido por
Tomás Farkas en 1999 y recientemente premiado en el Festival Internacional de
Cine de Milán como Mejor Cortometraje. Realizó su primer protagónico en el
largometraje "Un mundo raro" por el cual fue nominada como Revelación
Femenina en las Diosas de Plata.
Por su extraordinaria imagen y presencia ha participado en la campaña "Vive sin
Drogas" y en el proyecto "Souvenir", cuya propuesta principal es lanzar nuevas
ideas en imagen y narrativa.
ANA LAYEVSKA (Andi) nació el 10 de enero de 1982 en la localidad de Kiev,
Ukrania, ex Unión Soviética y proviene de una familia muy apegada a la
cristiandad ortodoxa. Entre los idiomas que domina se encuentran el ruso, el
español y el inglés.
Su familia llegó a México cuando Ana tenía sólo nueve años de edad, desde
entonces siempre ha estado ligada al ambiente artístico. Desde muy pequeña se
dedicó a la práctica del violín, instrumento musical que domina a la perfección.
En México, Ana estudió la carrera de actuación en el Centro de Educación
Artística de Televisa (CEA). A inicios de su carrera, Ana participó en “Preciosa”
(1998) y “Amor gitano” (1999) con papeles relativamente pequeños que le
sirvieron para su formación actoral.
Posteriormente el productor Pedro Damián la llamó para participar en la
telenovela “Primer Amor: A 1000xHora” (2000)por la cual recibió el premio TV y
Novelas como Mejor Revelación, así como el premio Palmas de Oro; en esta
telenovela también mostró sus dotes de cantante al interpretar uno de los temas
para el soundtrack de la misma.
También ha estelarizado las telenovelas “El Juego de la Vida,” “Clap… el lugar de
tus sueños,” y “La Madrastra.”
En teatro fue parte de la puesta en escena de “Las Mariposas son Libres” por la
cual la Asociación de Periodistas Teatrales le otorgó el premio APT como Mejor
Revelación Teatral.
JOSÉ MARÍA DE TAVIRA (Xavier) nació en la ciudad de México el 27 de
septiembre de 1983.
A los 7 años debutó con la Compañía Nacional de Teatro en el montaje de
“Cleotilde en su Casa” de Jorge Ibargüengoitia. En 1994 participó en la obra
“Jubileo” de José Ramón Enríquez en el Centro Cultural Universitario.
Tres años después filma su primera película, “The Mask of Zorro,” dirigida por
Martin Campbell. También filma “El Grito” de Gabriel Beristain y “Amar te duele”
de Fernando Sariñana en el 2002.
Estudió la carrera de Teatro en Royal Holloway, University of London del 2002 al
2005, a la par que participó como director en los montajes de “Woyzeck” de
Georg Büchner y “Traición” y “Victoria Station” de Harold Pinter.
MÓNICA HUARTE (Daniela) nació en la ciudad de México. Empezó sus estudios
como actriz en la escuela de Arte Interlochen en Michigan (E.U.A.). Continuó la
carrera de actuación en el Foro de la Ribera en México DF y ha tomado talleres de
perfeccionamiento en la Casa del Teatro y en el Estudio Juan Carlos Corazza en
Madrid, España. Es licenciada en la Carrera de Comunicación, con
especialización en Letras Hispanoamericanas.
Entre las obras de teatro realizadas destacan “Las Tremendas Aventuras de la
Capitana Gazpacho”, dirigida por Mauricio García Lozano; “Polvo de Mariposas”,
bajo la dirección de Sandra Félix; “Por amor al arte”, dirigida por Antonio Serrano;
“El Diván”, co-producción México-Francia; “Animales Insólitos”, dirigida por Martín
Acosta (por la cual fue nominada como Actriz Revelación); “El Tiempo de Planck”,
dirigida por Francisco Franco y en la cual se inició como productora con su
compañía de teatro La Vaca Voladora, entre muchas otras.
En cine participó en el cortometraje elegido por la Semana de la Crítica en
Cannes “Noche de Bodas” del director y guionista Carlos Cuarón, y en las
películas “Sin Ton Ni Sonia”, “2000 metros (sobre el nivel del mar)”, “Efectos
Secundarios,” y “Malos Hábitos,” dirigida por Simón Bross, entre otras.
MIGUEL RODARTE (Joaquín) nace en la ciudad de Culiacán, Sinaloa el 21 de
Julio de 1971 en el seno de una familia de empresarios agricultores y
ganaderos. A los 14 años es enviado a estudiar la preparatoria a Culver, Indiana
en los Estados Unidos donde comienza a manifestar su inclinación por el arte. Al
final de sus estudios universitarios en la ciudad de Monterrey, N.L. lo invitan a
participar en su primer papel como actor de cine, estableciendo así el principio
de una búsqueda inagotable por abrirse camino en lo que terminaría siendo su
verdadera vocación.
Ya en la ciudad de México, Miguel comienza estudiando el Método de Strasberg y
posteriormente cursa la carrera de actuación en El Foro Teatro Contemporáneo
bajo la dirección del destacado maestro Ludwik Margules.
Al terminar su carrera, Miguel co-funda la compañía productora La Alcachofa
Films y participa como actor y productor en la realización de varios proyectos
cinematográficos.
En el 2002, Miguel debuta como protagónico en “El Tigre de Santa Julia,”
despertando una gran atención por parte del público y el medio cinematográfico.
Posteriormente trabaja con el aclamado director independiente John Sayles en
“Casa de los Babys” y en “Las Lloronas,” “La Ultima Noche,” y varios
cortometrajes.
En el 2004 decide reforzar su entrenamiento tomando un taller de Actuación
Cinematográfica en Los Ángeles, California y participa en una clínica de teatro en
la Isla de Elba, Italia bajo la dirección del reconocido director inglés Peter Claugh.
En ese mismo año filma “Después de la Muerte,” la última parte de una trilogía
de cuentos de Juan Rulfo.
En el 2005, obtiene una participación en “Así del Precipicio” y encarna al luchador
enmascarado El Cachondo Sanabria en la esperada comedia mexicana “Los
Pajarracos.” El año lo termina filmando “Want of Opportunity,” una película
independiente de Estados Unidos que aborda el tema del mundo del narcotráfico
en el norte de México.
Entre los reconocimientos en cine mas importantes, el trabajo de Miguel ha sido
galardonado por los MTV Movie Awards, los Golden Apple Awards, el Heraldo de
México, los Premios Bravo, el Festival Pantalla de Cristal y recientemente acaba
de obtener el Premio Coral al Mejor Cortometraje de Ficción en el XXVII Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba.
En televisión, Miguel ha participado en la tercera temporada de “Clase 406” y en
“Rebelde”.
En teatro debuta como Lord Alfred Douglas en la ingeniosa obra “Actos
indecentes: Los tres juicios de Oscar Wilde”. Participa después en el XXX Festival
Internacional Cervantino con la adaptación musical de “Titus Andronicus” de
William Shakespeare y en el 2003 debuta en El Palacio de Bellas Artes junto con
la Compañía Nacional de Teatro con “El Don Juan Tenorio”. En el 2005, estrena
en México la puesta en escena de la inteligente obra catalana internacionalmente
montada “El Método Grönholm”.
Actualmente, Miguel Rodarte se encuentra concentrado en sus próximos
proyectos de cine manteniendo su compromiso por perfeccionar sus
reconocidas habilidades actorales.
ITATÍ CANTORAL nació en México Distrito Federal un 13 de mayo. Es hija del
compositor Roberto Cantoral y desde muy joven se interesó en las artes
escénicas.
Ella es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa donde realizó
estudios de actuación y participó en diversos programas unitarios. Ahí recibió la
oportunidad de participar en la telenovela “La Picara Soñadora”. Su acertado y
natural desempeño le valió protagonizar con gran éxito siete telenovelas más
(“Muchachitas,” “De Frente al Sol,” “Dos Mujeres un Camino,” “María la del Barrio,”
“Tu y Yo,” “Salud, Dinero y Amor,” “Infierno en el Paraíso,” “Sin Pecado
Concebido”), haciéndose merecedora de diversos premios y reconocimientos
tanto nacionales como internacionales.
Decidida a probar suerte fuera de México, Iratí viajó a Brasil donde intervino en la
telenovela “Vale Todo” y consiguió grabar el disco Itatí Canta a Roberto Cantoral,
como un homenaje a este maestro de la composición.
Su última intervención en la pantalla chica fue en la novela “El Alma Herida” la
cual tuvo un fuerte impacto entre el publico latino de los Estados Unidos.
Su debut en cine fue en la cinta “Bonita,” dirigida por Raúl Araiza, siguiendo otras
seis producciones en las que hay llevado protagónicos y actuaciones especiales.
En el año 2004 prestó su voz al personaje de Lady Penélope en la cinta “Los
Thunderbirds” y más recientemente intervino en la cinta “Pajarracos”, la cual se
estrenará pronto.
El teatro también ha sido un importante escenario para Itatí ya que ha participado
en obras como “Muchachitas,” “La Cenicienta,” “Sugar” y en tres temporadas de
la obra de Carlos Olmos, “Aventurera.” Más recientemente participó en la exitosa
comedia musical “Cabaret,” interpretando a Sally Bowles.
Filmografía adicional: “No hay Derecho Joven” (1999), “Ya no los hacen como
antes” (2002), “La Hija del Caníbal” (2003), “Man of Fire” (2004), y
“La Sombra del Sahuaro” (2004).
JUAN MANUEL BERNAL (Roberto) es considerado uno de los actores más
destacados de su generación y a lo largo de su trayectoria artística, que ya suma
más de una década, ha participado en cortos y largometrajes, televisión, teatro y
también ha realizado doblaje para cine de animación.
Su camino por el cine inició con la cinta “En Cualquier Parte…Fuera de este
Mundo” de Alicia Violante, seguida de “Hasta Morir”, de Fernando Sariñana,
ambas hechas en 1991.
Sin duda, uno de sus trabajos más reconocidos fue “El Callejón de los Milagros”,
bajo la dirección de Jorge Fons. Le siguieron “Cilantro y Perejil”, “La Habitación
Azul” y “Sin ton ni Sonia”, por mencionar algunas.
Recientemente acaba de prestar su voz para la cinta “Chicken Little” de la
compañía Walt Disney Pictures, donde interpreta “Runt.”
En televisión ha trabajado en telenovelas como “Te Sigo Amando”, “Lazos de
Amor” y “Más Allá del Puente” para Televisa; y “Calle de las Novias”, “Amores” y
“La Heredera” para Televisión Azteca, empresa donde actualmente realiza su
primera conducción para el programa “La Silla”.
Una de las áreas donde Juan Manuel desarrolla su calidad histriónica es el
teatro, arte en el que ha realizado 20 montajes de géneros que van desde lo
clásico, comedia negra, hasta comedia musical.
Entre las obras en que ha participado se encuentran “Pop Corn”, “Muerte Súbita”,
“Titus Andronicus”, “Don Juan”, “El Teniente y lo que el Gato se Llevó”, “Full
Monty,” y recientemente terminó el Proyecto Shakespeare de la Compañía
Nacional de Teatro donde actuó en las puestas “El Rey Lear”, “El Mercader de
Venecia” y “Sueño de una Noche de Verano”, bajo la dirección de José Caballero,
Raúl Zermeño y José Sole, respectivamente.
Acerca de Los Realizadores
JORGE COLÓN (Director) creció en el estudio de televisión de su padre, Jorge
Félix, reconocido actor y productor cubano radicado en Venezuela.
A los veintitrés años, luego de destacarse como asistente de producción y
dirección, cuando aún estudiaba en la universidad, le llegó finalmente la
oportunidad para dirigir su primera producción dramática.
En 1993 abrió Radio Letra en Caracas junto a – su aún hoy socia- Melanie Colón.
Para ese momento, la empresa ofrecía servicios de post-producción y Jorge se
especializaba en el oficio de editor y pos-productor. Ocupación que le forjó la
agudeza que todo director necesita para filmar.
Rápidamente Radio Letra se convierte en una pequeña pero muy competitiva
empresa en la industria de la producción local de ese país. Inmediatamente
Jorge empieza a dirigir comerciales.
En el año de 1995, Colón decide radicar en Miami y funda Lecta Films. Esta
empresa ha atendido no sólo al mercado publicitario hispano de Estados
Unidos, sino también al de Colombia, México, Venezuela, entre otros. Tanto Lecta
Films como Jorge Colón han sido galardonados con diversos reconocimientos
como dos Best of Show para los Addy (tanto en inglés como en español); Short
List en el Festival de Cannes 2002; un galardón de oro en los premios otorgados
por Advertising Age para la premiadísima campaña de MTV Latinoamérica (Los
Diez más Prendidos); Fiap en 2002; 2 veces consecutivas Mejor Director de
Estados Unidos de El Ojo de Ibero América; premio de Plata en el New Cork
Festival 2004; Finalista en los premios London International Advertising, entre
muchos otros.
Él ha realizado campañas para AOL Latinoamérica y USA Hispano; McDonald’s-
USA Hispano, Head & Shoulders Latinoamérica, Burger King, MTV LA, Cotton
USA, Home Depot USA y Puerto Rico, Volskwagen Jetta, Vida Latinoamérica,
Manos del Sur, Lotería de la Florida, Red Lobster, USA Cellular, Budweiser USA
Hispano, Singular, Smirnoff, Taco Bell; Procter & Gamble Latinoamérica,
Panasonic, Got Milk, Florida Lotto, Bellsouth, entre otros.
“Cansada de Besar Sapos” es la opera prima de Jorge Colón.
CHRISTOPHER HOOL (Productor) nació en la ciudad de México el 3 de Marzo de
1968 y estudió la carrera de Administración de Empresas en la Universidad
Iberoamericana. Ha viajado desde los 4 años a diferentes lugares del mundo
visitando los sets donde su padre y su tío, Conrad y Lance Hool, importantes
productores cinematográficos de Hollywood, estuvieran realizando sus
filmaciones.
Después de haber participado en producciones de largometrajes
norteamericanos como “Pure Luck” (Danny Glover y Martin Short), “The Air up
There” (Kevin Bacon), “Gunmen” (Christopher Lambert y Mario Van Puebles), y
“August Fires” (Billy Zane), entre otros, decide regresar a México y fundar Bazooka
Films, una productora de cine mexicano cuya meta es la de producir películas de
primer nivel con la mejor calidad para entretenimiento del público tanto mexicano
como internacional. “Cansada de besar sapos” es la primera película producida
por Bazooka Films.
JOAQUÍN BISSNER (Argumento Original y adaptación cinematográfica) es
argumentista, guionista, editor, actor y director de cine, teatro y televisión. En 1983
cursa la carrera de Dirección Cinematográfica en el Instituto Mexicano de
Cinematografía y Teatro y para 1986 ingresa al Seminario de Producción
Cinematográfica en el CUEC. Un año después entra a la Universidad del Sur de
California (USC) para estudiar la carrera de Dirección Cinematográfica. Regresa
a México y se integra a CADAC, estudiando Dirección Escénica y Creación
Dramática. En 1989 estudia en la Facultad de Psicología el primer semestre de
esa carrera, y en la ENAP el primer semestre de Diseño Gráfico en 1989, ambas
en calidad de oyente.
En 1982 se incorpora al cine como asistente de producción el “Las ovejas
Descarriadas” de Frenado Duran Rujas y después se desempeña en varias
áreas de industria fílmica como actor, argumentista, guionista, productor y co-
director o director en más de una docena de títulos, además de realizar algunos
cortometrajes de difusión institucional o para público infantil. Traduce y adapta el
guión “Wet-Back Academy” (1989), inconcluso a la fecha y original de Alfonso
Arau, con quien años más tarde trabaja en la cinta “Como agua para Chocolate”
(1991), donde da el tercer tratamiento al guión, además de ser primer asistente
de director durante la pre-producción. Dos años más tarde presenta su ópera
prima “Aquí Espantan (1992). En 1994, después de dirigir “Santo Enredo”, es
actor secundario de la cinta “Embrujo de Rock de Rafael Montero (1995). Tras un
breve receso, dirige su tercer film “Un baúl lleno de Miedo” (1996), y un año
después “Qué Vivan los Muertos”, cinta en la que, como en las tres anteriores,
también escribe el guión.
Joaquín también estudió Dramaturgia en 1982 con Hugo Argüelles y es autor de
7 obras teatrales, entre las que sobresalen “Aquí Espantan” (1991), “Los Piratas
del Caribe” (1996), “Hechiceras” (1997), “Ivonne e Ivette en el país de la fantasía”
(1998); “El Precio de la Fama” (2000), “Spiderman el Espectáculo” (2001). Adapta
en teatro “La Máscara de la Muerte Roja” (1976) de Edgar Allan Poe, “Colmillo
Blanco” (1977) de Jack London, y “La Comedia de las Equivocaciones” (1988) de
William Shakespeare. También ha participado como actor en 10 puestas en
escena, entre ellas “Mi Amigo el Robot” (1983), “La Casa de los Gatos” (1988) y
“La boda” (1970) de Bertold Brecha.
JAIME REYNOSO (Director de fotografía) nació en la ciudad de México y se
interesó por la imagen desde temprana edad. Estudió fotografía fija en la
Escuela Activa de Fotografía en Coyoacán.
En 1991 debutó en la película “Como Agua Para Chocolate,” después de lo cual
emigró a Los Ángeles para cursar el diplomado en Cine y TV de UCLA. Ingresó al
programa de cinefotografía del American Film Institute del cual se recibió en 1996
con “Ex-Voto,” un cortometraje que recibió el premio a la Mejor Ópera Prima en el
Festival Latino de San Antonio, así como el premio a la Mejor Composición
Artística en el Festival Draak de Bélgica.
Reynoso ha rodado nueve películas, incluyendo “El Embrujo de Lucinda,”
“Coronado,” “Curandero” y “Así del precipicio,” así como cortometrajes, anuncios
de televisión y videos musicales (incluyendo tres para Café Tacaba).
Vive y trabaja en el DF y en Los Ángeles.
BAZZOKA FILMS es una empresa mexicana cuya meta principal es participar y
como un jugador importante en la producción de largometrajes (nacionales e
internacionales) de alta calidad con proyección mundial. El objetivo de Bazooka
es producir historias que dejen una impresión positiva y duradera en la mente de
los espectadores.
Bazooka films es el resultado de la asociación de dos hermanos: Carla Hool,
Directora de Casting con una experiencia de más de 15 largometrajes tales
como “Zapata”, “Siete Días”, “The Matador”, “Voces Inocentes”, “Amapola”, “Man
on Fire”, Club Dread”, “The Librarian”, “Goal”, “Bandidas”, entre otras, y
Christopher Hool, con la experiencia en la producción de largometrajes como
“Pure Luck” (Danny Glover y Martin Short), “Palace Guard”, “The Air Up There”
(Kevin Bacon), “Gunmen” (Christopher Lambert), “August Fires” (Billy Zane),
“Cover Girl Murders” (Lee Majors), entre otros.
MIRAVISTA Es el sello para las producciones de Buena Vista International en
América Latina. El objetivo fundamental de Miravista es llevar a cabo películas de
calidad en cuanto a contenido y factura para grandes públicos.
Miravista ha tenido una amplia convocatoria de talento local y regional, reuniendo
a los profesionales más destacados de la cinematografía e Impulsando el
trabajo de guionistas, directores, productores y gente de la industria en general
dentro de la región.
Hasta la fecha, Miravista ha producido películas sobresalientes en México y Brasil
(“El Camino de las nubes,” “La Dueña de la Historia” y “El Casamiento de Romeo
y Julieta” del reconocido director Bruno Barreto.
Actualmente Miravista está trabajando en más de 10 proyectos nuevos que se
encuentran en distintas etapas de producción. Un ejemplo de esto es “Sólo Dios
Sabe” protagonizada por Diego Luna.
Todas las películas de Miravista son distribuidas por Buena Vista International.
SANTO DOMINGO FILMS es una empresa formada en el año 2001 con el fin de
producir los proyectos más importantes del cine mexicano.
En la actualidad, esa productora ha recibido premios de alto prestigio a nivel
internacional como P.G.A al Mejor Productora del Año por la película “Voces
Inocentes” del director Luís Mandoki. Esta misma película fue nominada para 11
Arieles y representó a México en los Oscares como Mejor Película Extranjera; en
Alemania ganó el Oso de Cristal, y el premio de las Palmas del Público en
Toronto.
Santo Domingo Films desarrolló su primer cortometraje conocido como
“Superhéroe” (primero de 3) y ha ganado un sin fin de premios como La Pantalla
de Cristal en México y primer lugar en el concurso de Cortometrajes de Phoenix,
Arizona. En la actualidad el corto se está exhibiendo en Europa.
Santo Domingo Films acaba de terminar el largometraje “Mezcal” de Ignacio Ortiz
Cruz, en co-producción con Malayerba Producciones de Carlos Carrera y Javier
Patrón Fox, con el que inicia su entrada definitiva al cine de arte a nivel mundial.
En co-producción con AltaVista films, la Productora se encuentra en la fase de
post-producción de tres largometrajes: “Un Hombre Ejemplar” del director Luís
Estrada, “Malos Hábitos” del director Simon Bress, y “Morirse en Domingo” de
Daniel Gruener.
Santo Domingo films es miembro activo de La Academia de las Artes y Ciencias
Cinematográficas y forma parte de su consejo de administración como miembro
patrono. Actualmente se reconoce a Santo Domingo films como una de las
productoras más activas de Latinoamérica.
ELISA SALINAS CORP. es un grupo de empresas entre las cuales destacan una
productora/co-productora (Talent Agency Unlimited S.A de C.V) y una distribuidora
de cine (Balius Distribution S.A de C.V). La corporación incursionó en la industria
cinematográfica y hoy en día, es su prioridad número uno. En este ámbito, ha
producido y está desarrollando, tanto en México como en Estados Unidos y
Europa, más de 30 películas, entre ellas “Mujer Albastrina”, Rambo IV”, “El
Segundo Aire” (versión E.U.A.), “Una Película de Huevos”, “Borderland”, “Amar te
Duele” (versión E.U.A.), “Ana”, “The King of California”, “Los Siete Magníficos”,
“Motocross”, “Roomservice” y
“I The Tenants”.
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