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Miguel Palmer, actor Tabasqueño egresado de IMBA y de Teatro
Estudio, A.C., de Dimitrius Sarras, es un actor carismático que
muchos de nosotros conocemos a través de la Televisión,
principalmente por Bodas de Odio, no obstante sus méritos bien
ganados en la pantalla chica, es un actor con un currículum
impresionante de obras teatrales clásicas, como Cyrano de
Bergerac, Hamlet, Don Juan Tenorio, Los Empeños de una Casa
y El Mercader de Venecia, a las que agrega importantes estrenos
de teatro mexicano como: Malditos de Wilberto Cantón; Cada
quién su vida de Luis G. Basurto; Mi bella Dama-Pigmalión,
original de George Bernard Shaw, uno de los musicales de
Brodway más renombrados) y otros géneros que incluyen La
Ratonera, Un tranvía llamado deseo, de Tennesse Williams; La
Prostituta Respetuosa y Atentado al Pudor.
Palmer celebra 35 años de trayectoria artística habiendo sido
dirigido por los más importantes maestros de la escena
nacional.
Actualmente realiza la adaptación del monólogo más famoso del
que tengamos memoria, a excepción de El diario de un loco que
consagró a Carlos Ancira.
Valentín Sánchez Mosquera es el personaje central de este
espectáculo unipersonal que Producciones Escorpión presenta
en el Foro Cultural Coyoacanense
Bandera negra, del autor español Horacio Ruiz de la Fuente,
narra la desesperación de un hombre ante la desventurada
suerte de uno de sus hijos que ha sido condenado a muerte y al
que sólo un milagro puede salvar.
Miguel Palmer enfrenta un texto interesante en defensa del
derecho a la vida en un mundo convulsionado y falto de valores.
Esa larga conversación en un parque cercano a la prisión incluye
comentarios cotidianos, situaciones comunes sin aparente valor
anecdótico que sirven para enfrentar la desesperación y la
embriaguez que provoca el deseo natural de contar nuestras
desventuras, aún teniendo como único interlocutor el busto frío e
inmóvil de un ilustre poeta.
Estos simples elementos de la tragicomedia van preparando al
espectador, introduciéndolo en una emotiva lucha en defensa de
la vida. Bandera negra es una fervorosa y emocionada invitación a
terminar en el mundo con la pena de muerte. Bandera negra es
una fatídica noche de espera que puede separar la vida de la
muerte.
Palmer asume con rigor y devoción su trabajo escénico, se
desempeña con sinceridad y va moviendo, poco a poco, las
cuerdas sensibles de los espectadores. Al principio no parece
afianzarse con solidez al texto, en el cual no encuentra suficientes
elementos de los qué asirse.
Con escasos elementos escenográficos e iluminación discreta,
transita con esfuerzos por la primera parte de la tragicomedia -
una de las más exitosas en su género-, para, finalmente,
establecer el ritmo apropiado y la transmisión de emociones que
lo hacen desgarrarse ante el acontecimiento que tanto espera.
Bandera negra es, ante todo, un reto de considerables
proporciones para un actor maduro y experimentado. Esta obra
hizo famoso a Enrique Rambal, pero seguramente dejará
grandes satisfacciones a Miguel Palmer. Enhorabuena.
IGNACIO LOPEZ TARSO EN BELLAS ARTES
Homenaje Nacional
Ignacio López Tarso, todo él manufactura teatral. Sólido,
reconocido mundialmente, ha dejado huella profunda por su
enorme talento diseminado tanto en teatro, como en cine y
televisión.
Merece muchos homenajes como el que le rindieron en el
Palacio de Bellas Artes y en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del
ISSSTE debido a la iniciativa de Karina Duprez.
Ante la figura maravillosa de este primerísimo actor mexicano,
único en el mundo con un repertorio de obras clásicas que
incluye las de los más renombrados dramaturgos de habla
hispana y de otras lenguas, solamente nos queda ponernos de
pie y aplaudir.
Ignacio López Tarso nació en el escenario. Con Álvaro Custodio
abrazó el
teatro clásico español: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Vélez
de Guevara, Guillén de Castro, Fernando Rojas, son sólo algunos
de los numerosos dramaturgos que ha representado con enorme
éxito. Lo mismo hizo El avaro de Moliere, que el Rey Lear Macbeth
y Otelo de William Shakespeare.
Fundamentales en la carrera teatral de Ignacio López Tardo han
sido, Seki Sano, Ignacio Retes y José Solé. Con ellos realizó
actuaciones estelares en Las brujas de Salem de Arthur Miller; en
Un hombre contra el viento, basada en la vida de Tomás Moro. No
existe paralelo con ningún otro actor. Es un hombre tallado a
mano, con profundos relieves y de una solidez a prueba de fuego.
De gran versatilidad, es capaz, lo mismo de representar los
personajes de Cervantes, que los de cualquiera de los clásicos
griegos, que leer los poemas de George Bernard Shaw o bailar y
cantar en una comedia musical, que, en 50 películas,
transformarse en Macario, El hombre de papel, Pito Pérez o en el
entrañable Dionisio Pinzón, el protagonista de El Gallo de Oro,
obra de Juan Rulfo, adaptada nada menos que por Carlos
Fuentes, Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón. El mejor
cine que se ha hecho en México.
En el escenario de Palacio de Bellas Artes subieron a rendirle
homenaje: Miguel Flores, Blanca Guerra y Adrián Hernández;
Juan Ignacio Aranda y Salvador Álvarez.
También formó parte del homenaje un grupo de la Escuela
Nacional de Arte Teatral, dentro de cual estaban Fernando Memije
y Tina French. Fue una rara amalgama de elementos
enmarcados con música de mariachi; las voces de Ana Caridad
Acosta y Roberto Bañuelos; el piano de José Luís González y la
guitarra de José Manuel Alcántara, todos ellos bajo la espontánea
dirección de Julián Hernández y Roberto Fiesco. Se escuchó un
corrido escrito por Antonio Acosta dedicado a Ignacio López Tarso
que interpretó Juan Ignacio Aranda
Además, el propio homenajeado hizo teatro en atril con un texto
de la obra Timón de Atenas de Shakespeare.
Blanca Sánchez, a nombre de la ANDA, le entregó un diploma, en
tanto que Sari Bermúdez, presidenta de CONACULTA ofreció
unas palabras de reconocimiento y Saúl Juárez, director del IMBA
le otorgó la Medalla Máxima Distinción. Los espectadores le
brindaron al maestro López Tarso varias ovaciones de pie.
No obstante el brillo del espectáculo en honor al maestro Ignacio
López Tarso, lamentablemente fue muy notoria la ausencia de
grandes figuras del medio artístico; de los presidentes de las
diversas asociaciones de críticos teatrales; de productores y
directores teatrales –hubiera sido importante la invitación, por lo
menos, de José Solé-; de representantes del Instituto de
Cinematografía y de Televisa.
Estoy convencido de que con enorme placer nos habríamos
unido al importante acontecimiento: Don Ignacio López Tarso se
merece este y muchos, pero muchos más homenajes.
TU TERNURA MOLOTOV
2º estreno del Proyecto Xola
Esto también es un acontecimiento destacado y destacable: El
Proyecto Xola llega al segundo de los cuatro estrenos que tiene
proyectado para su 1ª Temporada teatral.
Quedó atrás Salvación de Neil Labute, una obra en la que dos
neoyorkinos se encaran uno al otro. Fue una estupenda carta de
presentación. Laura Almela y Ari Brickman, dirigidos por Jorge
Vargas, son los causantes del primer impacto teatral que
recibimos este año, debido a ello, con seguridad todos los
participantes del montaje serán candidatos a recibir
reconocimientos de la crítica teatral.
El Proyecto Xola está destinado a triunfar ruidosamente sobre
cualquier otro intento que se realice para salvar al teatro de esa
espantosa crisis en la que esta sumergido.
Con el estreno de Mi Ternura Molotov todo sigue viento en popa.
Gustavo Ott es el autor y quienes en ella lucen su talento actoral
son Arcelia Ramírez y Daniel Martínez. Con ello se prueba que
traer a México el mejor teatro internacional contemporáneo es una
idea, además de estupenda, necesarísima.
El próximo 20 de octubre se estrena El cuarto azul de David Hare
y el 2 de febrero del 2007, Pequeños crímenes conyugales de
Eric Emmanuel Schmitt.
Si le gusta el teatro, adquiera su abono para toda la temporada,
con ello conseguirá los mejores asientos antes que los venda el
sistema ordinario.
Vuélvase patrono de las artes y disfrute los privilegios materiales
de serlo. Obtenga descuentos en el precio de los boletos, en
libros y revistas y, además, lleve en su corazón una intima alegría
y satisfacción: Teatro entre nosotros.
Con su apoyo haremos posible el florecimiento y la continuidad
del arte teatral. Tomemos la suerte del teatro en nuestras manos.
Estudio, A.C., de Dimitrius Sarras, es un actor carismático que
muchos de nosotros conocemos a través de la Televisión,
principalmente por Bodas de Odio, no obstante sus méritos bien
ganados en la pantalla chica, es un actor con un currículum
impresionante de obras teatrales clásicas, como Cyrano de
Bergerac, Hamlet, Don Juan Tenorio, Los Empeños de una Casa
y El Mercader de Venecia, a las que agrega importantes estrenos
de teatro mexicano como: Malditos de Wilberto Cantón; Cada
quién su vida de Luis G. Basurto; Mi bella Dama-Pigmalión,
original de George Bernard Shaw, uno de los musicales de
Brodway más renombrados) y otros géneros que incluyen La
Ratonera, Un tranvía llamado deseo, de Tennesse Williams; La
Prostituta Respetuosa y Atentado al Pudor.
Palmer celebra 35 años de trayectoria artística habiendo sido
dirigido por los más importantes maestros de la escena
nacional.
Actualmente realiza la adaptación del monólogo más famoso del
que tengamos memoria, a excepción de El diario de un loco que
consagró a Carlos Ancira.
Valentín Sánchez Mosquera es el personaje central de este
espectáculo unipersonal que Producciones Escorpión presenta
en el Foro Cultural Coyoacanense
Bandera negra, del autor español Horacio Ruiz de la Fuente,
narra la desesperación de un hombre ante la desventurada
suerte de uno de sus hijos que ha sido condenado a muerte y al
que sólo un milagro puede salvar.
Miguel Palmer enfrenta un texto interesante en defensa del
derecho a la vida en un mundo convulsionado y falto de valores.
Esa larga conversación en un parque cercano a la prisión incluye
comentarios cotidianos, situaciones comunes sin aparente valor
anecdótico que sirven para enfrentar la desesperación y la
embriaguez que provoca el deseo natural de contar nuestras
desventuras, aún teniendo como único interlocutor el busto frío e
inmóvil de un ilustre poeta.
Estos simples elementos de la tragicomedia van preparando al
espectador, introduciéndolo en una emotiva lucha en defensa de
la vida. Bandera negra es una fervorosa y emocionada invitación a
terminar en el mundo con la pena de muerte. Bandera negra es
una fatídica noche de espera que puede separar la vida de la
muerte.
Palmer asume con rigor y devoción su trabajo escénico, se
desempeña con sinceridad y va moviendo, poco a poco, las
cuerdas sensibles de los espectadores. Al principio no parece
afianzarse con solidez al texto, en el cual no encuentra suficientes
elementos de los qué asirse.
Con escasos elementos escenográficos e iluminación discreta,
transita con esfuerzos por la primera parte de la tragicomedia -
una de las más exitosas en su género-, para, finalmente,
establecer el ritmo apropiado y la transmisión de emociones que
lo hacen desgarrarse ante el acontecimiento que tanto espera.
Bandera negra es, ante todo, un reto de considerables
proporciones para un actor maduro y experimentado. Esta obra
hizo famoso a Enrique Rambal, pero seguramente dejará
grandes satisfacciones a Miguel Palmer. Enhorabuena.
IGNACIO LOPEZ TARSO EN BELLAS ARTES
Homenaje Nacional
Ignacio López Tarso, todo él manufactura teatral. Sólido,
reconocido mundialmente, ha dejado huella profunda por su
enorme talento diseminado tanto en teatro, como en cine y
televisión.
Merece muchos homenajes como el que le rindieron en el
Palacio de Bellas Artes y en el Teatro Julio Jiménez Rueda, del
ISSSTE debido a la iniciativa de Karina Duprez.
Ante la figura maravillosa de este primerísimo actor mexicano,
único en el mundo con un repertorio de obras clásicas que
incluye las de los más renombrados dramaturgos de habla
hispana y de otras lenguas, solamente nos queda ponernos de
pie y aplaudir.
Ignacio López Tarso nació en el escenario. Con Álvaro Custodio
abrazó el
teatro clásico español: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Vélez
de Guevara, Guillén de Castro, Fernando Rojas, son sólo algunos
de los numerosos dramaturgos que ha representado con enorme
éxito. Lo mismo hizo El avaro de Moliere, que el Rey Lear Macbeth
y Otelo de William Shakespeare.
Fundamentales en la carrera teatral de Ignacio López Tardo han
sido, Seki Sano, Ignacio Retes y José Solé. Con ellos realizó
actuaciones estelares en Las brujas de Salem de Arthur Miller; en
Un hombre contra el viento, basada en la vida de Tomás Moro. No
existe paralelo con ningún otro actor. Es un hombre tallado a
mano, con profundos relieves y de una solidez a prueba de fuego.
De gran versatilidad, es capaz, lo mismo de representar los
personajes de Cervantes, que los de cualquiera de los clásicos
griegos, que leer los poemas de George Bernard Shaw o bailar y
cantar en una comedia musical, que, en 50 películas,
transformarse en Macario, El hombre de papel, Pito Pérez o en el
entrañable Dionisio Pinzón, el protagonista de El Gallo de Oro,
obra de Juan Rulfo, adaptada nada menos que por Carlos
Fuentes, Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón. El mejor
cine que se ha hecho en México.
En el escenario de Palacio de Bellas Artes subieron a rendirle
homenaje: Miguel Flores, Blanca Guerra y Adrián Hernández;
Juan Ignacio Aranda y Salvador Álvarez.
También formó parte del homenaje un grupo de la Escuela
Nacional de Arte Teatral, dentro de cual estaban Fernando Memije
y Tina French. Fue una rara amalgama de elementos
enmarcados con música de mariachi; las voces de Ana Caridad
Acosta y Roberto Bañuelos; el piano de José Luís González y la
guitarra de José Manuel Alcántara, todos ellos bajo la espontánea
dirección de Julián Hernández y Roberto Fiesco. Se escuchó un
corrido escrito por Antonio Acosta dedicado a Ignacio López Tarso
que interpretó Juan Ignacio Aranda
Además, el propio homenajeado hizo teatro en atril con un texto
de la obra Timón de Atenas de Shakespeare.
Blanca Sánchez, a nombre de la ANDA, le entregó un diploma, en
tanto que Sari Bermúdez, presidenta de CONACULTA ofreció
unas palabras de reconocimiento y Saúl Juárez, director del IMBA
le otorgó la Medalla Máxima Distinción. Los espectadores le
brindaron al maestro López Tarso varias ovaciones de pie.
No obstante el brillo del espectáculo en honor al maestro Ignacio
López Tarso, lamentablemente fue muy notoria la ausencia de
grandes figuras del medio artístico; de los presidentes de las
diversas asociaciones de críticos teatrales; de productores y
directores teatrales –hubiera sido importante la invitación, por lo
menos, de José Solé-; de representantes del Instituto de
Cinematografía y de Televisa.
Estoy convencido de que con enorme placer nos habríamos
unido al importante acontecimiento: Don Ignacio López Tarso se
merece este y muchos, pero muchos más homenajes.
TU TERNURA MOLOTOV
2º estreno del Proyecto Xola
Esto también es un acontecimiento destacado y destacable: El
Proyecto Xola llega al segundo de los cuatro estrenos que tiene
proyectado para su 1ª Temporada teatral.
Quedó atrás Salvación de Neil Labute, una obra en la que dos
neoyorkinos se encaran uno al otro. Fue una estupenda carta de
presentación. Laura Almela y Ari Brickman, dirigidos por Jorge
Vargas, son los causantes del primer impacto teatral que
recibimos este año, debido a ello, con seguridad todos los
participantes del montaje serán candidatos a recibir
reconocimientos de la crítica teatral.
El Proyecto Xola está destinado a triunfar ruidosamente sobre
cualquier otro intento que se realice para salvar al teatro de esa
espantosa crisis en la que esta sumergido.
Con el estreno de Mi Ternura Molotov todo sigue viento en popa.
Gustavo Ott es el autor y quienes en ella lucen su talento actoral
son Arcelia Ramírez y Daniel Martínez. Con ello se prueba que
traer a México el mejor teatro internacional contemporáneo es una
idea, además de estupenda, necesarísima.
El próximo 20 de octubre se estrena El cuarto azul de David Hare
y el 2 de febrero del 2007, Pequeños crímenes conyugales de
Eric Emmanuel Schmitt.
Si le gusta el teatro, adquiera su abono para toda la temporada,
con ello conseguirá los mejores asientos antes que los venda el
sistema ordinario.
Vuélvase patrono de las artes y disfrute los privilegios materiales
de serlo. Obtenga descuentos en el precio de los boletos, en
libros y revistas y, además, lleve en su corazón una intima alegría
y satisfacción: Teatro entre nosotros.
Con su apoyo haremos posible el florecimiento y la continuidad
del arte teatral. Tomemos la suerte del teatro en nuestras manos.
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